Depuis 1953, le mouvement et l'expérience du temps sont les sujets de prédilection traités par Bury. Le mouvement extrêmement lent de ses sculptures suit un schéma totalement imprévisible.
Après ses premières expériences en peinture non-figurative, il tombe en disgrâce auprès des surréalistes. On note toutefois que dans ses oeuvres subsiste malgré tout une petite touche surréaliste. Bien que Bury tourne le dos à la figuration et se limite à la combinaison de formes mathématiques et d'espaces, il subsite dans ses constructions libres un sentiment de mystère, de surprise et même d'humour... ces mêmes qualités qui l'ont attiré dans le mouvement surréaliste.
Avec cette exposition, la galerie veut également mettre en évidence la carrière internationale de Pol Bury. L'exposition de "10 plans mobiles" en 1953 à Bruxelles est le modeste point de départ d'une carrière qui dépassera de loin les frontières. C'est là que la galeriste parisienne Denise René découvre Bury. En 1955, elle l'intègre à son exposition "Le Mouvement". Bury expose aux côtés de Alexander Calder, Marcel Duchamp, Jean Tinguely, Yaacov Agam, Jesus-Rafael Soto et Victor Vasarely, notamment. Bien qu'elle ne remporte pas un grand succès, cette exposition aura d'importantes répercussions par la suite et sera considérée comme un moment-clé dans l'histoire de l'art d'après-guerre. "Le Mouvement" sera aussi une source d'inspiration pour le groupe d'artistes belges G58 pour leur exposition Vision in Motion / Motion in Vision, au Hessenhuis à Anvers en 1959. La participation de Bury change fondamentalement le programme de cet événement qui deviendra en réalité la première exposition internationale du groupe ZERO. Parmi les artistes invités se retrouvent Yves Klein, Heinz Mack, Otto Piene, Jesus-Rafael Soto, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Gunther Uecker.
Un nouvel intérêt pour le groupe ZERO se dessine actuellement, pour preuve l'exposition en cours au Guggenheim de New York (jusqu'en janvier 2015) où Bury y est naturellement représenté.
En 1961 Bury déménage à Paris et en 1964, il représente la Belgique à la Biennale de Venise. A cette occasion, il rencontre le galeriste new-yorkais John Lefebre qui, subjugué par les travaux de Bury, l'exposera la même année à New York. Et c'est le point de départ d'une carrière internationale. C'est également à la Galerie Lefebre qu'Aimé Maeght apprend à connaître Bury et le prend sous son aile. En résultera une longue amitié ainsi qu'une série d'expositions à Paris, Zurich et Saint-Paul de Vence.
A partir de 1972, Bury rentre en France, ce qui n'empêche pas le Guggenheim de New York de lui consacrer, en 1980, une rétrospective lors de l'installation d'une de ses fontaines dans la rotonde. Avec ses fontaines Bury conquiert le reste du monde, allant jusqu'au Japon et à Séoul.
L'exposition de la Galerie Patrick Derom n'a pas pour ambition d'offrir une vue complète de l'oeuvre de Bury. Elle souhaite lui rendre hommage et montrer que Pol Bury, artiste belge, est un artiste d'envergure internationale. C'est une invitation au voyage; un voyage dans l'univers particulier de Pol Bury où le temps est constamment interrompu, retardé et trompé... Deluding Time
]]>Catalogue de l'exposition visible du 15 octobre 2017 au 14 janvier 2018
Originaire d'Avallon, en Bourgogne, Gaston Chaissac (1910-1964) est issu d'un milieu modeste. Il découvre l'art à Paris en 1937 grâce à sa rencontre avec Jeanne Kosnick-Kloss et Otto Freundlich qui l'encouragent à peindre. Sa première exposition personnelle a lieu à Paris, galerie Gerbo, dès 1938. Durant la guerre, à Saint-Rémy de Provence, il rencontre chez Albert Gleizes quelques grands noms du monde de l'art, André Bloc notamment, qui le soutiennent à distance. Chaissac pose les fondements de son engagement artistique dès la fin des années 1930. Il arrive à Vix, en Vendée, en août 1942, puis suit sa femme Camille, institutrice laïque, lors de ses changements d'affectation, à Boulogne tout d'abord (1943-1948), puis à Sainte-Florence de l'Oie (1948-1961) et de nouveau à Vix à partir de juillet 1961.
Gaston Chaissac croise dans son environnement immédiat, son « champ visuel », les matériaux et les personnages bien ordinaires qui sous sa houlette deviennent motifs artistiques. En chroniqueur de l'Oie, il raconte dans son abondante correspondance les menus événements et les rencontres qui rythment son quotidien. En inventeur de la « peinture rustique moderne », il fait des chemins, des bois, des chantiers ou des décharges de la Vendée ses terrains de jeu et y collecte tout un attirail d'objets, quotidiens ou usagés, qu'il métamorphose par ses talents de coloriste hors-pair.
Le Musée de l'Abbaye Sainte-Croix conserve la plus importante collection publique consacrée à l'œuvre de Gaston Chaissac. Cette rétrospective, qui accompagne un nouveau dépôt d'une centaine d'œuvres de l'artiste, revient sur l'ensemble de son travail, depuis ses débuts, méconnus, à la fin des années 1930 jusqu'à ses dernières œuvres qui, au début des années 1960, le révélèrent au grand public. Elle en explore toutes les facettes, dessins, peintures, objets, correspondance, en les plaçant sous le signe d'une expérimentation et d'un renouvellement artistique constants.