Anonyme]]> Clocher]]> Kolar, Jiri]]> Anonyme]]> Carte postale]]> Dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]> ]]> Fano, Daniel]]> Editions Les Carnets du Dessert de Lune]]> Federico, Graziella]]> Ouvrage imprimé]]> Fano, Daniel]]> TRANSédITION]]> Ouvrage imprimé]]> Fano, Daniel]]> Le castor astral]]> Loustal]]> Ouvrage imprimé]]> Dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]>


John Cage annonce "un texte qui n'a pas de sens, mais qui est destiné à en produire".



Le garde-manger plongeait sur les enfants, s'ouvrait, soudain, engloutissait tous ceux qui passaient à sa portée ; le marchand de squelettes faisait fortune.]]> Fano, Daniel]]> Unes]]> Roux, Michel]]> Ouvrage imprimé]]> Dédicace de Daniel Fano à Luc Rémy

Livre achevé d'imprimer en février 2009 à l'occasion de l'exposition "I love Proust" à l'Espace Uhoda à Liège.]]> Fano, Daniel]]> La Pierre d'Alun]]> Octave, Jean-François]]> Ouvrage imprimé]]> Dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]> Fano, Daniel]]> Les Carnets du Dessert de Lune]]> Octave, Jean-François]]> Ouvrage imprimé]]> Dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]> ]]> Fano, Daniel]]> Les Carnets du Dessert de Lune]]> Federico, Graziella]]> Ouvrage imprimé]]> Dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]> L'Année de la dernière chance et Le Privilège du fou, publiés par le même éditeur, ce livre ne saurait se réduire à un collage d'événements plus ou moins authentiques et spectaculaires de la Guerre froide (qui a cependant fort marqué la jeunesse de l'auteur). Certes, il y est question d'espions soviétiques et américains, de soucoupes volantes et de conquête de l'espace, Kennedy et Krouchtchev y vont de leur petit numéro, Mao y joue les mystérieux, mais plutôt que d'un retour vers un passé prétendument mythique, il s'agirait d'une contamination du présent par le passé, le futur et la fiction. Sans doute, en l'occurrence, faudrait-il parler de point de vue documenté sur la course frénétique du monde contemporain vers le chaos, l'ensauvagement, à travers la pensée suicidée, le massacre de masse et la pornographie généralisée.]]> Fano, Daniel]]> Les Carnets du Dessert de Lune]]> Federico, Graziella]]> Ouvrage Imprimé]]> Dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]> L'Année de la dernière chance et poursuivie avec Le Privilège du fou et Sur les ruines de l'Europe.

D'ampleur plus vaste, cet opus est peut-être le plus marqué par l'humour – un humour noir et glacé à souhait. L'auteur y traite beaucoup (mais pas seulement) du terrorisme durant les quatre dernières décennies, des Tupamaros à Al-Qaida en passant par la Bande à Baader et Septembre Noir.
Chroniqueur du chaos, le moraliste se garde bien de jouer les prêcheurs, de servir une cause partisane. C'est qu'il est réfractaire aux formatages idéologiques, d'où qu'ils viennent. Donc, ici, pas de démonstration appliquée, pas de message univoque, mais un montage de faits avérés, divulgués dans la grande presse ou dans des livres qui furent d'une brûlante actualité. L'auteur ne se contente pas de déboulonner les vieilles et les nouvelles idoles, il montre le si peu de différence qu'il y a entre un journal télévisé et un film pornographique, il balaye toutes les illusions possibles, il montre les progrès d'un désastre inéluctable, le genre humain fasciné par son propre suicide en cours.
Ses personnages imaginaires (particulièrement, Monsieur Typhus, Rita Remington, Rosetta Stone, Jimmy Ravel et Patricia Bartok) sont plus présents que jamais pour mieux souligner les horreurs de l'Histoire : en effet, malgré leurs prodigieux efforts réitérés , ils ne parviennent jamais à égaler – pas même à approcher – les "héros" du réel dans les actes crapuleux qu'ils commettent.]]> Fano, Daniel]]> Les Carnets du Dessert de Lune]]> Federico, Graziella]]> Ouvrage imprimé]]>
Depuis 1994, Le bleu et la poussière est le septième recueil d'Izoard à paraître, mettant un terme provi­soire ou irrévocable à une période faste, marquée entre autres par l'étonnant Sulphur (Editions Odradek, 1994 — tiens ! Revue Odradek « extraordinairement mobile et qui ne se laisse pas attraper », n° 6, un poème inédit et un dessin d'Allen Ginsberg, référence adéquate au travail qui nous inté­resse : à la fois proche dans l'esprit tout en demeurant très éloignée dans la forme) et par Rue Sous-l'eau (Tétras Lyre, 1997). Ainsi donc se poursuit le voyage hébété en­trepris par Izoard il y a longtemps mainte­nant. Et nous voici offerte une nouvelle chance de lui emboîter le pas sur la trajec­toire du dedans, de dépouillements en dépouillements, avec comme unique bagage son manteau de pauvreté cousu aux mots es­sentiels, pour finalement parvenir ici, à l'endroit qui nous occupe, près d'une apogée.

D'emblée la question se pose : com­ment parler d'un ensemble de poèmes aussi dense et aéré, complexe et limpide, sans avoir recours à la ci­tation, à la paraphrase ou à l'analyse pédante ? Sans risquer de courir à l'échec ? Parce qu'il restera toujours un vide à combler. Il n'y a pas de ré­ponse à cette question. Juste des ten­tatives avortées de résolution. Tout, et rien en fait, a déjà été dit au sujet d'Izoard. Pourquoi dès lors ne pas aller vers le rien pour toucher à la totalité ?

Il suffirait peut-être de décrire l'objet au scalpel. Un livre. A la cou­verture rugueuse d'un bleu ciel que le temps délavera. Prénom et nom de l'au­teur en caractères noirs, soulignés. Titre en majuscules lie-de-vin. Collection. Editeur. Rabats... Autant de poèmes répartis sur au­tant de pages à raison de deux par page... Mais ce système ne peut fonctionner. Car cet objet n'est pas un livre. Il est une de­meure.

Décrire alors la demeure ? Elle est vaste, an­cienne et mystérieuse, apparemment vide. Elle germe autour du silence, plombée sur les flancs d'une colline. Lorsque vous ouvrez le livre à la première page, vous pénétrez à l'intérieur de la demeure. Echo stable mais ténu, une voix vous guide. Et plus vous avancez, plus les repères viennent à vous manquer, malgré la répartition linéaire des pièces, en enfilade. Jusqu'au moment où vous prenez conscience qu'un univers entier se déplie derrière ces murs. Les jours s'ajou­tent, infusent, vous progressez avec lenteur et vous vous êtes égaré. Pourtant la voix n'a jamais cessé de vous mener : interrogations sur la substance du poème, sur l'acte charnel d'écriture ; sensations d'extases et d'implo­sions de corps aux limites physiques rendues délibérément floues, chargées d'empathie. Le plancher craque, et toujours vous revenez au grenier où une enfance, mélancolique, lu­cide, acérée, vous attend, de la même ma­nière que l'on frôlerait un jour tout ce que l'on a perdu. Images indélébiles, bleues comme ces ciels trop rapides de l'autre côté de fenêtres aux pigments de lichen, poussié­reuses comme ces pavés de lumière impos­sibles à franchir. Parce que pas à pas, peu à peu, de mieux en mieux, c'est vers l'enfance absolue qu'Izoard vous mène. Le temps venu, vous regrettez de quitter la demeure. Vous devinez confusément que vous y re­viendrez afin de chercher encore, de puiser, et par hasard, qui sait, de trouver. Chaque mot parcouru a été rongé jusqu'à la moelle. Une fois lu, une fois mâché, par grâce ma­gique, vous en êtes imprégné, vous en êtes débarrassé.

Bien entendu, cela ne suffit pas. Chacun, en fin de compte, aura sa façon propre de décrire Le bleu et la poussière, ainsi qu'il devrait en être de toutes les poésies. Izoard trame et cisèle le décor, sans gâcher de plâtre ce qui tient droit, nous laissant libres de l'interprétation.

Il suffirait certainement de pousser la porte, de lentement compter les marches, d'ouvrir le livre, pour re­joindre Jacques Izoard en son nouvel âge d'or.

Serge Delaive]]> Izoard, Jacques]]> Editions de la différence]]> Ouvrage imprimé]]> Couverture de Jean-François Octave]]>
L’auteur a d’ailleurs la délicatesse et l’amabilité de guider le lecteur dans ce dédale de violence cynique et sadique, Typhus le personnage central, un peu fantastique, un peu copie de héros des polars de série, est inspiré par celui du roman de Richard Stark « Rien dans le coffre » qui a été très librement adapté par Jean-Luc Godard dans « Made in USA ». Tous les autres personnages, doués eux aussi de qualités fantasmatiques, font penser à la bande d’un Inspecteur Gadget cruel et sanguinaire. Ils sont tous inspirés par des textes, romans, BD, ayant nourris les lectures de l’auteur.

Cette joyeuse troupe de laquelle l’auteur a extirpé «systématiquement tout ce qui pouvait ressembler à de l’émotion », arpente toute la planète et notamment tous les champs de guerre et les théâtres de conflits plus ou moins larvés où les coups les plus tordus ont été fomentés pour faire triompher des causes moins glorieuses les unes que les autres. Ainsi, la fiction la plus folle, la plus déjantée rejoint la réalité la plus cruelle, la plus cynique. Juste pour l’exemple : « Maintenant, lui briser les dents, les tibias, lui ouvrir le ventre, qu’elle répande ses entrailles sur la moquette : une telle férocité ne lui paraît pas si folle que ça ».

Daniel Fano prend le risque d’égarer le lecteur et le confesse : « Il n’en restait pas moins vrai que, dans cette aventure, la façon dont les éléments narratifs étaient juxtaposés ne manquait de défier toute logique ». Mais, in fine, celui-ci comprendra bien qu’à travers ce vibrant hommage au roman noir, l’auteur ne cherche qu’à mettre en évidence la folie sanguinaire de l’humanité et la cruauté que certains sont capables de déployer pour atteindre des objectifs bien misérables.

« Ce ne sont pas des héros et héroïnes classiques, …, ils changent constamment de physique (de sexe, d’apparence), de comportement, passent d’une idéologie à l’autre, ce sont comme des acteurs qui enchaînent des rôles, qui incarnent ou combattent la sauvagerie fondamentale de l’homme (et de la femme) de plus en plus banalisée dans notre société de consommation (de colonisation) ultime ».]]> Fano, Daniel]]> Les Carnets du Dessert de Lune]]> Octave, Jean-François]]> Ouvrage imprimé]]> par Laurent Demoulin
Le Carnet et les Instants n° 153

Par plus d'un de ses traits, Épopées, le recueil que William Cliff vient de faire paraître à la Table Ronde, s'inscrit dans le prolongement de son livre précédent (Immense existence, Gallimard, 2007), et nous pourrions reprendre, en critiquant l'un, les propos élogieux que nous avions tenus au sujet de l'autre (voir Le Carnet n° 148).

Dans les deux cas, Cliff, dont de nombreux recueils sont centrés sur une forme ou sur un thème uniques, a construit un ensemble varié de poèmes brassant ses principales obsessions thématiques et formelles, tout en laissant quelque place à une certaine nouveauté. II s'agit donc avec Épopées à la fois d'une espèce de synthèse de l'oeuvre et d'un prolongement de celle-ci, prolongement que le poète thématise lui-même de façon existentielle : le nouveau livre se présente en effet comme gagné sur la mort. Cliff, qui se réjouissait déjà en 2000 d'être toujours en vie («elle vit encor la souris»), avoue aujourd'hui : «ah! dérision! je veux encor voir la publication / d'un livre avant que de mourir comme si par un livre / on pouvait évier le pire! et c'est la solution / pourtant que le poète doit poursuivre avec génie!»

Épopées semble s'être écrit dans cette perspective, «le langage» y continuant sa démarche obstinée comme un marcheur infatigable. Or, les lecteurs de Cliff savent que la marche est l'un de ses thèmes privilégiés : le poète décrit volontiers ses voyages pédestres solitaires, dans les villes et les campagnes familières aussi bien qu'à l'autre bout du monde. La marche est d'ailleurs associée à la littérature elle-même. Non seulement parce que le locuteur se rend volontiers à pied dans des lieux éminemment littéraires (comme, ici, dans l'île de Saint-Pierre sur les traces de Rousseau), mais aussi parce qu'un lien métaphorique unit le compte des syllabes et le pas régulier du marcheur.

Grâce à cette circularité métaphorique entre forme et contenu, la poésie de Cliff jouit d'une grande homogénéité. Mais cette cohérence et cette fidélité n'empêchent pas Cliff de faire état de ses contradictions. Au cours de notre rencontre en 2006 (voir Carnet n° 143), le poète s'était opposé avec force à chacune de mes remarques quand j'avais essayé de l'interroger sur les ambiguïtés charriées par ses textes au sujet de la morale sexuelle, de la religion ou de la politique. Pourtant, dans Épopées, l'ambiguïté est presque revendiquée a contrario quand est fait le reproche à Pascal de céder «à une vision très tronquée de l'humain phénomène / lequel est plus multiple et foisonnant [...]». Les contradictions de l'humain phénomène président au poème «Un étrange voleur», portrait d'un artiste à la fois sordide et magnifique, malhonnête et fascinant. De façon plus enfouie, c'est à des sentiments ambivalents, doux-amers, que font appel nombre de poèmes. La douce nostalgie du passé, omniprésente dans le recueil, se teinte volontiers d'amertume, voire de cynisme, comme dans le douloureux texte intitulé «Carnet d'adresses» : le locuteur y élimine les noms d'amis ou d'amants d'un soir, que, de toute évidence, il ne rencontrera jamais plus. Ou encore «Ouvriers de Gembloux», très beau poème qui se souvient du passé industriel de la ville éponyme, mais qui tempère sa tendresse par des jugements sociaux pour le moins discutables : «où êtes-vous ouvriers d'autrefois / si nombreux et grisâtres dans la ville / où je suis né où j'ai grandi? parfois / je me demande si dans ma débile / mémoire votre foule sale et vile / n'est pas un rêve sans réalité? / et pourtant vous avez bien existé / ouvriers de Gembloux pleins de malice / mais aujourd'hui par toute la cité / plus une seule usine encor n'existe». Reste à savoir pourquoi ce recueil s'intitule Épopées. A priori, le mélange de versification classique désarticulée et de récits quotidiens prosaïques ne fait pas songer à de la littérature épique. Alors ne faut-il voir dans le terme «épopées» qu'un synonyme de «poésie»? Peut-être pas. Car la nouveauté relative de ce recueil par rapport au reste de l'oeuvre réside peut-être dans la présence de quelques envolées lyriques ou de vers inspirés abordant de grands thèmes. Ainsi, la fin du poème «Berlin» use de l'indicatif futur de façon, somme toute, assez épique : «je dormirai appuyant sur ton ventre / ma tête pour comprendre ton vieux corps / et peut-être au matin encor reprendre / ma marche au milieu de tes membres morts». Mais, s'il aborde des sujets très ambitieux, Cliff ne s'emballe jamais tout à fait. Le dernier poème du recueil prend parfois des accents épiques quand il chante le Créateur, mais le chant s'interrompt brutalement pour laisser place à un vers prosaïque : «je pris le bus pour rentrer à Namur».

Épopées est-il un recueil épique? C'est en tout cas un recueil très cliffien, du William Cliff de haute teneur. Un recueil cliffissime.

Laurent Demoulin
William Cliff, Epopées, Paris, La Table Ronde, 2008,169 p.

]]> Cliff, William]]> La Table Ronde]]> Ouvrage imprimé]]> Dédicace des auteurs à Luc Rémy]]>
Avec Grenailles errantes, André Stas ne démentira pas la réputation de joyeux iconoclaste, de dilettante in­vétéré et de recolleur de morceaux qu'il s'est très vite forgée dans le monde culturel par-delà nos frontières. Comme, tout à l'heure, il découpait, rassemblait et détournait des images à rire et à grincer, à présent il re­tourne des mots, dérobe des phrases et enfile un collier de fragments qui, sans jamais suc­comber à la tentation du récit, finit tout de même par nous raconter une histoire intime, dans ses creux et ses absences. Une histoire de pierre, à la fois dure et instable, dont les grains se déplacent au gré d'un hasard qu'on dirait presque objectif. Une histoire de plombs, inoffensifs en principe, que l'on s'amuse à tirer dans les fesses et les mollets des donneurs de leçons. Une histoire belge, comme cette expression du code de la route tombée en désuétude, signalant aux usagers le passage sur un terrain périlleux. Ici, il y a un peu de tout. Du subtil et du gé­néreux. Du tendre et du grimaçant. Le rire et la tentation des larmes. Le ciel et le caca (mais « Qui ne peut envisager sa merde, /ignore tout de son état de santé »). Nietzsche et Johnny Hallyday. Stendhal et les amis. Les Gnostiques et les « insanitaires » trouvés (ou est-ce un fé­minin ?) sur la porte des W.-C. Tout ce peu tend à former, au milieu d'un roboratif tohu-bohu d'anecdotes, d'aphorismes, de courts poèmes et de réflexions plus intimes, mélangé aux folles images d'Erro ponctuant le texte, un art poétique qui est en même temps un art de vivre, les touches pudiques et impudiques d'un paysage affectif nous entraînant bien au-delà du livre.

Au fil de ses itinérances, du travail au tro­quet et de bosquets en librairies, André Stas s'adonne au plaisir des récoltes. Il est l'en­fant entassant cailloux, plumes et cadavres pour se constituer un trésor personnel. Il est le collectionneur bizarre qui accepterait de partager ses découvertes, ne résisterait ja­mais au désir de combler l'oreille attentive, de faire briller les yeux. Aujourd'hui, il a composé un livre dont les prolongements supposés dans le passé et l'avenir font une tranche de vie, au sens littéral du terme, un hommage au quotidien, à sa vertu formative, à tout ce qui touche en lui de banal et de singulier. Et pour demain, que nous ré­serve-t-il ?

Françoise Delmez]]> Stas, André]]> Errò]]> La Pierre d'Alun]]> Ouvrage imprimé]]> - Il n'y a pas de création sans matière.]]> Noiret, Joseph]]> Les éditions du Petit Humain]]> Ouvrage imprimé]]> Haumont, Claude]]> l'arbre à paroles]]> Ouvrage imprimé]]> Gutt, Tom]]> Les Marées de la Nuit]]> Deblé, Colette]]> Ouvrage imprimé]]> Dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]> Godfroid, François]]> Académie Royale de Langue et Littérature Françaises Bruxelles]]> Ouvrage imprimé]]> Foulon, Pierre-Jean]]> Haumont, Claude]]> Marabout]]> Ouvrage imprimé]]> Bosquet, Alain]]> Pierre Seghers]]> Ouvrage imprimé]]> Dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]> Gutt, Tom]]> Tom Gutt]]> Jamagne, Claudine]]> Ouvrage imprimé]]> Dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]>
Après avoir étudié, dans ses Aspects inconnus et méconnus de la contrefaçon en Belgique, les facettes essentielles de cette industrie du livre et de l’estampe, qui fleurit chez nous au lendemain de notre séparation d’avec la France — dont le côté principal était la réimpression, non autorisée mais parfaitement légale en raison de la législation d’alors, des ouvrages français — et qui fut enfin abolie en 1854 par un traité signé entre la Belgique et son voisin d’outre-Quiévrain, François Godfroid s’attache, dans son nouvel ouvrage, Aspects marginaux de la contrefaçon en Belgique, au recensement des catégories insoupçonnées et nombreuses de ce prodigieux phénomène de société.

Abondamment illustré de prospectus et autres écrits d’époque, cet ouvrage est la suite naturelle des Aspects inconnus et méconnus de la contrefaçon en Belgique édités en 1999 par l’Académie. Comme lui, il s’adresse à tous ceux qui, de près ou de loin, s’intéressent au romantisme ainsi qu’à l’histoire du livre au XIXe siècle.

]]> Godfroid, François]]> Académie royale de langue et de littérature française]]> Ouvrage imprimé]]> Dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]>
Compte tenu de l'importance capitale du sujet, cet ouvrage interpellera tant le monde de la librairie que celui des bibliophiles, des bibliographes, des philologues, des économistes, des juristes, des scientifiques, des sociologues, des chercheurs, enfin : de tous ceux qui, de près ou de loin, érudits ou néophytes, s'intéressent au romantisme et à la Belgique de 1814 à 1855, lorsque ses éditions, souvent très soignées et vendues à des prix défiant toute concurrence, étaient répandues dans le monde entier et y propageaient les langues étrangères, au premier rang desquelles figure le français.

L'auteur étudie depuis 1973 cet inépuisable et passionnant sujet, auquel il a déjà consacré dans le Bulletin de l'Académie royale de langue et de littérature françaises trois études. Son livre, le premier à traiter de façon globale de la contrefaçon belge, est la somme de ces années de recherche.]]> Godfoid, François]]> Académie royale de langue et de littérature françaises]]> Ouvrage imprimé]]> Dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]>

Comment faire le portrait in jazz de Bill Evans, dont une image, devenue son emblème, a couru le monde : un homme dont les traits baignent dans l'ombre qu'il se fait à lui-même ?
A travers son parcours jalonné de rencontres et de confrontations avec des partenaires à sa mesure, Alain Gerber évoque ce maître qui voyait dans le piano un accès à la musique, davantage intéressé par l'esprit qui pense jazz que par l'instrument qui joue jazz. Il aurait donné sa vie pour déchiffrer l'énigme de l'harmonie entre le logique et le viscéral. Le feeling dont il fait sa force motrice, le mène, à travers les écueils de l'émotion véhiculée par la musique, vers ce qui meut la musique elle-même.

« Quand Alain Gerber prend sa plume et la trempe dans son coeur pour nous parler de jazz, on atteint de rares sommets de bonheur. Pas besoin de joint, le voyage commence dès la première page sans pour autant s'arrêter à la dernière, car même après avoir refermé le livre, on a bien du mal à toucher terre pour reprendre une activité vulgaire. Alain Gerber a l'art de ressusciter les musiciens disparus. Il ouvre grandes les portes du panthéon et les fait redescendre en quelques mots de leur piédestal afin qu'on puisse les serrer très fort dans nos bras. On les entend tous, de nouveau, rire, plaisanter, échanger des vannes. On peut les palper, les regarder, les sentir et surtout les réécouter jouer ! Je ne sais comment ce magicien réussit un tel miracle mais il est à peine besoin de mettre les disques dont il parle sur sa platine pour s'envoyer encore un peu plus en l'air tellement son art du récit est confondant. » Siné, Charlie-Hebdo.

Producteur à France Culture et France Musiques, spécialiste reconnu du jazz, Alain Gerber a publié récemment un Lester Young (qui a reçu le prix de l'Académie Charles Cros et le prix des Muses) et un Clifford Brown. Son roman Jours de brume sur les hauts plateaux paraît simultanément chez Fayard.
http://www.fayard.fr/bill-evans-9782213608785
]]> Gerber, Alain]]> Fayard]]> Bouteiller, Pierre]]> Ouvrage imprimé]]>
Claude Haumont, `Propos inconséquents sur le bleu dans les sciences et leurs alentours´. Ed. Tandem, 109 pp.

© La Libre Belgique 2002]]> Haumont, Claude]]> Editions Tandem]]> Ouvrage imprimé]]> Haumont, Claude]]> Claude Haumont]]> Ouvrage imprimé]]> Deuxième époque (1972-1982)]]> Avant-propos de Roger Verheyen
Dédicace de l'auteur à Luc Rémy
Prix Charles Plisnier 1993]]>
Vingt ans après, le hors venu s'en horvient pour nous faire connaître la suite de ses histoires extraor­dinaires. Bien qu'il ait quitté le costume Daily-Bul Collection « Poquettes volantes » (celui qu'il portait de 1968 à 1972) et endossé le complet grège de L'Arbre à Paroles, ses boules d'aventures soigneuse­ment alignées, de 72 à 82 puis de 82 à 92, continuent de rouler depuis l'espace exigu des chaumières jusqu'au nimbe bleuté des plus hauts mondes.

Une centaine de petits poèmes en prose oc­cupent le creux des pages où s'imprègne, par d'habiles combinaisons, le tremblement de l'être qui se découvre vivant dans l'uni­vers — doté de sens et doué de raison — et ne cesse de s'en étonner. Toutes sortes de chimies, éthers déliant les langues, amphi­théâtres de poussière ou souvenirs d'en­fance, sont capables de mettre en branle les mécanismes de son esprit curieux.



Claude HAUMONT
Trom
le Daily-Bul
1994.
Aucun objet ne se dérobe aux investigations du hors venu, puisque tous, a priori, sont habi­tés. Une foule de fantômes traversent les sphères célestes comme les putrescibles tis­sus humains. Chaque chose, chaque sensa­tion ou sentiment possède un au-delà, du­quel il est toujours jouissif et effrayant de s'approcher. Et qui est mieux bâti pour éprouver ces sortilèges que celui d'ici et d'ailleurs, l'étranger et le familier des lieux, celui venu hors, c'est-à-dire « de l'autre côté du vent », sachant s'exclure pour mieux re­garder avec les yeux de sa conscience ? Les textes de Claude Haumont prennent l'allure, tantôt de petits contes philoso­phiques où, subtilement, se déclinent, du très petit au très grand, de l'exceptionnel au quotidien, les conditions et les modes de connaissance de l'homme dans l'univers, tantôt de fables secouées d'une sorte d'élan mystique et semblant se construire, non sans humour, autour de gnoses aux profils flous, dont il appartient à chaque lecteur héliotrope de tirer l'enseignement. Mais ils ressemblent aussi à une suite de condensés romanesques dont les situations pourraient être développées, ou à un écheveau de cita­tions difficilement démêlable. Toujours en quête et vibratile, le hors venu trébuchera pourtant parfois, circonscrivant là un petit drame ontologique, sur la clô­ture des objets (« brimborions, broutilles, babioles, abolis bibelots et autres bulles ») ou constatera leur aphasie. Bien qu'impuis­sant à se détacher de « cette vie-là », si peu réelle, il ne pourra pas oublier non plus l'écoulement de la clepsydre, ni la proche extinction de la torche, consacrant la fin de ses aventures. Les mots sont trompeurs, les fruits ne passent pas la promesse des fleurs de l'enfance, il n'y a pas de terme satisfaisant. Imaginerait-on aisément forme plus adé­quate à transmettre les vies du hors venu que ces textes courts, fermement ciselés, res­serrements d'infini, totalités espiègles, nar­quoises, où les mots s'associent pour créer le plus possible de surprises ? Et ne pas avouer le privilège de leurs chutes innombrables ? Une vingtaine de vrais éclats de rire.

Françoise Delmez]]> Haumont, Claude]]> L'arbre à paroles]]> Les éditions du Noroît Montreal]]> Verheyen, Roger]]> Ouvrage imprimé]]> Havrenne, Marcel]]> Temps mêlés ]]> Ouvrage imprimé]]>
Commencer, pour évoquer un recueil poétique, en parlant de son postfacier apparaîtra sans doute comme une hérésie ; c’est qu’à lire les pages essentielles que Purnelle consacre au Manuel des agonisants, l’on a tôt fait de s’apercevoir quelle symbiose règne entre l’épure des derniers textes auxquels travaillait Jacqmin avant de nous être ravi et le regard qu’y pose son exégète. Purnelle ne se contente pas d’analyser, soit de disséquer froidement une dépouille verbale ; conjuguant la maestria du philologue avec la finesse du glossateur, il en rassemble les membres épars, les raccommode, leur réinjecte du sens et leur réinsuffle vie à titre posthume.

Voici donc plus que « le-dernier-recueil-d’un-regretté-disparu », voici bien plus qu’un livre et même qu’un testament. C’est le legs du logos jacqminien (tentons l’adjectif, ne le mérite-t-il pas ?) qui se déploie dans son inventivité féconde, au-delà des horizons communs de la langue, tout en demeurant d’une tenue exemplaire. Car Jacqmin, c’est la ligne claire de la poésie belge, dans tout ce que son trait présente de continuité maîtrisée, comme découlant d’un geste unique et donnant l’illusion d’un résultat évident auquel le poète aurait abouti sans travail.

Qui mieux que cet homme simple, discret jusqu’à l’effacement, aura eu la force d’affirmer en douce son refus à la conformité banalisante de l’expression ? « Le non / est une faveur qui n’est accordée à / rien. », énonce-t-il sans ton sentencieux, juste en laissant choir le lent couperet de sa sagesse tout amorale, qu’on jugerait un brin nihiliste si elle n’était du même mouvement si salutaire. La parole de Jacqmin ne jaillit ni ne jacule ; elle se plante en tapinois derrière nos yeux et y germe, des heures, parfois des jours ou des mois après. Il faut alors y revenir et l’on retrouve en soi la source de la poésie, cette si fragile conviction.

À ces agonisants, auxquels il s’adresse tout en s’y incluant, Jacqmin ne délivre aucun sermon. Il se verrouille, s’abstrait, et franchit un pas au-delà qui pourtant le rend miraculeusement accessible et lisible.

Nous allons devenir à ce point parcimonieux
que chaque pensée
va s’amincir
jusqu’à devenir impalpable à elle-même, c’est-à-dire
infaillible de limpidité.
Ô que notre poème sera juste, alors,
d’être éclairé par une absence de toute signification.

En vigie il se tient, au seuil de sa plus intime vérité, donc de la nôtre.

Frédéric Saenen]]> Jacqmin, François]]> Tétras Lyre]]> Purnelle, Gérald]]> Ouvrage imprimé]]> Ed. Atelier de l'agneau
Date de publication : 01/09/2010
« À partir du moment où l'on vit constamment dans les mêmes lieux, il est difficile de ne pas être influencé dans une certaine mesure par l'endroit auquel on est attaché par des liens, disons géographiques, mais aussi par des liens sentimentaux, par des liens de tendresse ou de colère, par des liens d'accord ou de désaccord, peu importe...

Je pense qu'il est difficile d'écrire ou de vivre dans un lieu, sans voir ce lieu, sans le connaître, et c'est pour cela que je peux dire qu'il y a, entre la ville de Liège et mon travail d'écriture une sorte d'osmose perpétuelle... » J.I.]]> Izoard, Jacques]]> Atelier de l'agneau]]> Favretto, Françoise]]> Ouvrage imprimé]]> Dessins de Martin Vaughn-James
Dédicace de Jacques Izoard à Luc Rémy]]> Izoard, Jacques]]> Vaughn-James, Martin]]> Atelier de l'Agneau]]> Ouvrage imprimé]]> Dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]> Au gré des mots qui passent
nous construisons mausolée,
palais des mille vocables,
ignorant sens et serrure :
ainsi neige opaque
obtiendra âme, cœur, temps
Le plancher grince dès qu'un rat devient
sombre animal défunt.
Nous ouvrons la fenêtre ;
chauve-souris s'installent
près des tocsins, des chamades.]]> Izoard, Jacques]]> Editions de la différence]]> Mutlu , Selçuk]]> Ouvrage imprimé ]]> Dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]> Qui souffle sur la paume !
L’haleine rêve de roses
et nul ne caresse l’eau
qui coule à travers corps
pour mieux irriguer les poèmes.
Invisible haleine sans mots !
Tout dire sans rien dire !

Ton fragile regard en mon regard.
Et l’aérienne existence
proche du vent, de la clarté !
Ne ferme pas les paupières.
Poussière d’or : un seul reflet.]]> Izoard, Jacques]]> Editions de la différence]]> Mutlu, Selçuk]]> Ouvrage imprimé]]> Joos, Louis]]> Editions Point Images]]> Ouvrage imprimé]]> Jungblut, Guy]]> Leboutte, Patrick]]> Païni, Dominique]]> Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris]]> Yellow Now]]> Ouvrage imprimé]]>
A 50 ans, Boris Lehman décide d’en faire un film.

Mais comment montrer tout ça? Quoi montrer?

2. D’abord fouiller, ouvrir les boîtes, regarder ce qu’il y a dedans.

Toute une vie enfermée dans une boîte?

Le passé ressurgit, on parle à des images et les images nous parlent. Les personnes oubliées ou disparues se mettent à revivre.

3. Est-ce que je dois mettre de l’ordre dans ma vie?

Je ne peux montrer que mon chaos.

4 .Hors de ma volonté, les photos m’échappent, elles s’échappent tout le temps. Elles s’envolent, comme aspirées, par la caméra peut- être, qui sait!

Je n’arrive pas à les montrer.

5. Je suis au pied du mur, et bientôt je vais perdre pied.
Je le sais bien.

6. Je vous raconte ma vie. Je vous raconte pas ma vie.

7. Cette fois, je vous raconte ma vie. Non, je ne vous raconte pas ma vie, ce sont les autres qui me racontent et moi je raconte celle des autres. Je c ‘est nous, nous sommes d’accord?]]> Lehman, Boris]]> Editions Centre Pompidou]]> Yellow Now]]> Ouvrage imprimé]]>