Lejeune, Henry]]>
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Dessin]]>
Lejeune, Henry]]>
Dessin]]>
Avant-propos de Xavier Canonne
Petit dessin de Paul Colinet en guise de dédicace à Luc Rémy]]>
Colinet, Paul]]>
Piqueray, Marcel]]>
La Pierre d'Alun]]>
Canonne, Xavier]]>
Willems, Robert]]>
Ouvrage imprimé]]>
En dernière page de couverture : "Rayon de soleil" de Rik Wouters.
Dédicace du traducteur à Luc Rémy]]>
Dans cet entretien, enregistré au Théâtre Poème avant une des lectures publiques qu’y donne le poète, William Cliff nous dit sa démarche de poète-traducteur, sa volonté de s’astreindre à la structure originale et voulue par l’auteur…
Cet inteview est suivie d’extraits de la lecture par Wiliam Cliff de quelques sonnets, enregistrés lors de la lecture qu’il en donna au Théâtre Poème le 17 mars 2010.
Edmond Morrel]]>
Shakespeare, William]]>
Les Editions du Hazard]]>
Cliff, William]]>
Wouters, Rik]]>
Ouvrage imprimé]]>
Voici le premier dizain :
Fils d’un boucher de la région de Liège
Il fut tenté par la mysticité
Ce qui le fit entrer au séminaire
Pour étudier la Science Sacrée
Après deux ans de crâne tonsuré
Et poussé par les envies du pistil
Il prend la mer il s’exile au Brésil
Soi-disant dans des buts d’apostolat
Mais entraîné au grand carnaval il
Découvre Amour en dansant la Samba]]>
Cliff, William]]>
Le Dilettante]]>
Ouvrage imprimé]]>
Mais à y regarder de plus près, derrière le corset formel aux lacets serrés pour composer la moindre strophe, c’est précisément l’autoportrait qui domine chaque poème. On prétend souvent qu’il est « facile à lire » en raison d’un vocabulaire simple. Réaliste sans être descriptif conviendrait sans doute mieux pour qualifier cette écriture jamais superficielle. Chaque poème contient une histoire, un passage vers une autre exécuté en deux mots, selon une recherche quasi obsessionnelle de la forme, tenue comme les rênes du cavalier à chaque foulée de son cheval lors d’une reprise de dressage. Derrière cette volonté et d’autres signes encore – l’emploi des rimes notamment – on peut aisément soupçonner William Cliff de vouloir défendre le retour à une poésie mémorisable, comme dans ce passage pour décrire ses impressions de Montevideo.]]>
Cliff, William]]>
Editions de la Différence]]>
Ouvrage imprimé]]>
Dessins de Paul Trajman]]>
Moyano, Antonio]]>
La Collection]]>
Trajman, Paul]]>
Ouvrage imprimé]]>
Va-t'en-reviens]]>
Moyano, Antonio]]>
La Collection]]>
ouvrage imprimé]]>
"portraits des 40 témoins"]]>
Moyano, Antonio]]>
La Collection]]>
Ouvrage imprimé]]>
Moyano, Antonio]]>
La Collection]]>
Ouvrage imprimé]]>
Dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]>
Il existait bien quelques références sur le jazz en Belgique. On pense particulièrement au Dictionnaire du jazz à Bruxelles et en Wallonie(Sprimont, Mardaga, 1991) ou à la Belgian Jazz Discography de Robert Pernet (Bruxelles, Robert Pernet, 1999) auquel l’auteur rend hommage dès le début du livre. Mais aucun véritable ouvrage ne reprenait chronologiquement et rigoureusement une histoire à l'échelle nationale. Voilà donc qui est réparé à travers vingt-six chapitres qui voient défiler des figures connues comme Clément Doucet, Toots Thielemans ou Django Reinhardt, mais qui nous font aussi découvrir des nouveaux pans de l'histoire, tels le premier jazzman belge aux Etats-Unis Omer Van Speybroeck ou la première chanteuse de Blues Evelyne Brélia.
Rien n’est laissé de côté : d’Adolphe Sax aux Années folles en passant par l’école liégeoise où ce chapitre rend compte de l’humilité de l’auteur — il ne veut pas paraphraser le fabuleux travail de Jean-Pol Schroeder — mais aussi de la quantité de références amassées et mises à jour pour mener à bien ce projet. Ainsi, le lecteur a droit tout au long des chapitres à un certain nombre de renvois qui lui permettront d’affiner ses recherches et sa curiosité.
Mais le livre ne serait pas une réussite sans son abécédaire en fin d’ouvrage reprenant les musiciens d’avant, les maîtres d’aujourd'hui et la relève des jeunes, avec pour chacun une notice de qualité. Bien sûr, on pourra ergoter en ne trouvant pas certains noms, surtout pour les jazzmen d’aujourd'hui et de demain, mais la tâche est immense et semblera toujours imparfaite.
Pour autant, l’idée est excellente et Marc Danval ne s’est pas trompé. Un an après sa parution, on peut mesurer à travers les dernières sorties discographiques combien la scène jazz actuelle est vivifiante à souhait et que les noms placés dans l’abécédaire ne sont pas fortuits. On signalera à titre d’exemples le poétique Out of Focus (Igloo Records) en solo de Jean-Philippe Collard-Neven, les fraichement sortis Enivrance (Mons Records) d’Ivan Paduart et Monk’s Dance du Kris Defoort Trio (W.E.R.F.), l’aventureux Flow (Editions Records) du quartet Drifter regroupant rien de moins que Nicolas Kummert (sax), Alexi Tuomarila (p), Axel Gilain (db) et Teun Verbruggen (d), et enfin le deuxième opus Motion (Igloo Records) du prometteur et remuant pianiste liégeois Igor Gehenot. Autant de disques qui doivent se trouver en bonne place dans une discothèque jazz.
Passée cette parenthèse, signalons qu’une liste des lieux de jazz et des festivals en Belgique confirme le soin apporté à l’ouvrage, faisant de cette histoire un véritable guide. Du mélomane curieux au musicien endurci, ce livre est assurément à mettre dans toutes les mains. Non seulement les informations qu’il contient sont de premier ordre, loin d’un chauvinisme mal placé, mais il est esthétiquement beau, richement illustré et agréable à lire grâce à sa présentation claire. Un excellent cadeau à l’approche des fêtes de fin d’année !
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Danval, Marc]]>
Avant-Propos]]>
Ouvrage imprimé]]>
Bougerol, Jacques-Guy]]>
Editions du Seuil]]>
Ouvrage imprimé]]>
Duborgel, Michel]]>
Le Livre de Poche]]>
Ouvrage imprimé]]>
Les autres auteurs ont écrit plusieurs chapitres.]]>
Châtelet, François]]>
Verdenal, René]]>
Bannour, Wanda]]>
Poulantzas, Nicos]]>
Duchesnau, François]]>
Schérer, René]]>
Rey, Jean-Michel]]>
Marabout]]>
Ouvrage imprimé]]>
Classe de cinquième]]>
Bardollet, Louis]]>
Masson, André]]>
Marcel Didier]]>
Ouvrage imprimé]]>
Dédicace de Pierre Puttemans à Luc Rémy]]>
Van Malderen, Luc]]>
Puttemans, Pierre]]>
Editions Labor]]>
Ouvrage imprimé]]>
Souris, André]]>
Mardaga]]>
Wangermée, Robert]]>
Ouvrage imprimé]]>
Bauwens, Claude]]>
R.A.Editions]]>
Poliart, Serge]]>
Ouvrage imprimé]]>
Texte du discours de Hector Balcon
Photographies de Georges Thiry
Entretien avec Xavierr Canonne]]>
Dans ces conditions, il revient à quelques médiateurs privilégiés de nous faire entendre la voix volontairement ténue de l’écrivain. Robert Willems, le neveu de Colinet et le destinataire d’une grande partie de son œuvre, l’a bien compris. C’est pourquoi, avec l’aide de quelques amis, il publie le présent petit volume, que devraient acquérir tous ceux qu’intrigue l’œuvre du natif d’Arquennes (Hainaut). Alain Delaunois y brosse la biographie du « poète pareil à personne » et son exposé se complète de deux indispensables notices, l’une biographique, l’autre bibliographique. Xavier Canonne s’entretient pour sa part avec Robert Willems et ce long entretien offre de curieux aperçus sur la vision du monde du poète. Une partie anthologique complète le volume : elle donne à lire des textes heureusement choisis, et à voir les dessins réalisés par Willems et Colinet. L’ensemble bénéficie d’une typographie soignée et d’une maquette agréable due à André Stas et à Michel Antaki.]]>
Willems, Robert]]>
Delaunois, Alain]]>
Direction générale des Affaires culturelles du Hainaut - Secteur des Arts plastiques]]>
Buqsquin, Philippe]]>
Dupont, Pierre]]>
Balcon Hector]]>
Thiry, Georges]]>
Canonne, Xavier]]>
Ouvrage imprimé]]>
Dédicace de Serge Vandercam à Luc Rémy]]>
Avec 25 photographies et 110 reproductions dont 21 en couleurs : Serge VANDERCAM et Christian DOTREMONT mais aussi Asger JORN, Joseph NOIRET, CORNEILLE, KOUWENAAR...]]>
Vandercam, Serge]]>
Dotremont, Christian]]>
Cahiers du Gram]]>
Noiret, Joseph]]>
Blavier, André]]>
de Penaranda, Clotilde]]>
Aron, Paul]]>
Draguet, Michel]]>
Gonzalez, Ana]]>
Quaghebeur, Marc]]>
Van Balberghe, Emile]]>
Ouvrage imprimé]]>
Postface en 4ème de couverture de Jean-Marie Peterken
Dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]>
Schroeder, Jean-Pol]]>
Editions Labor]]>
RTBF Liège]]>
Baras, Jean-Pol]]>
Peterken, Jean-Marie]]>
Ouvrage imprimé]]>
Essai biographique]]>
Muller, Jean-Pierre]]>
RTBF Centre de production de Bruxelles]]>
Ouvrage imprimé]]>
Schroeder, Jean-Pol]]>
Mardaga]]>
Ouvrage imprimé]]>
Introduction de Willy Van den Bussche
Texte de Michel Draguet : "Variations sur l'oeuvre de Serge Vandercam."]]>
Van den Bussche, Willy]]>
Draguet, Michel]]>
P.M.M.K.
Musée d'Art Moderne Ostende]]>
Ouvrage imprimé]]>
Préface par Jacques De Decker : "Quand un trésor trouve son écrin."
Entretien de Bertand Federinov avec François Godfroid]]>
La contrefaçon, contrairement à la contrebande, était une pratique parfaitement légale qui se basait sur un principe universellement reconnu voulant qu’un texte publié dans un pays déterminé entrait automatiquement dans le domaine public de tous les autres. Beaucoup de ces impressions – dédaignées pendant très longtemps par les bibliophiles qui leur préféraient les éditions originales – sont devenues aujourd’hui excessivement rares. Tout un chacun peut désormais bénéficier de cet ensemble remarquable, véritable microcosme du monde de l’édition à cette époque.
L’exposition que nous organisons autour de la Réserve précieuse présente, à partir d’une sélection d’une centaine de titres, différents aspects de la contrefaçon belge: la grande diversité des thématiques abordées (littérature, théâtre, histoire, sciences…), les ouvrages en langue étrangère, la problématique des traductions, les éditions provinciales (non bruxelloises), les contrefaçons de luxe (imprimées sur chine, grand papier…), les impressions belges éditées à l’étranger, etc. Enfin, plusieurs contrefaçons étrangères (Allemagne, États-Unis, Russie, Suisse…) sont aussi mises en valeur.
Un catalogue des pièces exposées, précédé d’un entretien avec François Godfroid, est publié à cette occasion]]>
Federinov, Bertrand]]>
Godfroid, François]]>
Musée de Mariemont]]>
De Decker, Jacques]]>
Ouvrage imprimé]]>
11/11/2000 au 23/12/2000 au Centre Wallon d'art contemporain "La Châtaigneraie"
Deux préfaces :
- "Mémoire vive"par Martine Lahaye
- "Particules captives et électrons libres - Le champ culturel liégeois"par Jean-Marie Klinkenberg.
Nombreuses reproductions des oeuvres exposées.]]>
Invraisemblable famille où seule, peut-être, l'insaisissable idée de modernité retrouverait ses petits. Patiemment, avec une inconscience très lucide de ce parcours jamais achevé, Marc Renwart a poursuivi ses recherches au cour de longues années, défriché, quadrillé, reconnu, épinglé, et a donc en fin de compte, peu ou prou, contribué à définir les tenats et les aboutissants de ce contexte foisonnant que l'on n'avait pas encore le mauvais goût d'appeler " vie culturelle ".
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Renwart, Marc]]>
Yellow Now]]>
Centre Wallon d'art contemporain La Châtaigneraie]]>
Lahaye, Martine]]>
Klinkenberg, Jean-Marie]]>
Ouvrage imprimé]]>
Lecture de Paul Gorceix]]>
Elskamp, Max]]>
Editions Labor]]>
Beaucarne, Julos]]>
Gorceix, Paul]]>
Ouvrage imprimé]]>
Livre édité pour l'expositions "Logogrammes" à la Galerie de France en novembre 1978]]>
Peintre et écrivain belge de langue française, membre du groupe surréaliste belge, cofondateur du mouvement COBRA ( 1948-1951), il fut l’un de ses principaux théoriciens et le rédacteur en chef de la revue. Marqué par un voyage en Laponie (1956), il se lança dans une recherche à la fois graphique et poétique, ou le Logogramme, né du pinceau sur la feuille blanche comme la trace du traîneau sur la neige, compose des empreintes à la recherche d’une forme.
Logogrammes . Il s’agit de tracer, dans l’espace blanc et à l’aide de l’encre de chine la plus noire, des signes mimant une écriture cursive inconnue. Tantôt le graphisme massif est seul, tantôt il voisine avec des reprises textuelles, de la même main, et en minuscules. Par cette technique, Dotremont « saisit la nature matérielle de l’acte d’écrire, devine le rôle initiateur de la main où le poids du corps au travail se porte jusqu’à la pointe de la plume » (Joseph Noiret).
le geste producteur et l’écriture formalisée s’offrent ainsi simultanément pour faire sens, pour restituer l’impulsion créatrice, dire l’immédiateté du poème, évacuer toute anecdote – la page de logogramme, c’est le paysage Lapon poussé a son extrême abstraction-, et en définitive pousser le langage vers son propre évanouissement. Mais cette technique permet une variété infinie de modes d’exécution, comme le montre la grande somme qu’est le Logbook (1974), séquence de Logogrammes narratifs mimant un voyage initiatique dont le personnage est Logogus. Fidèle à son nouveau mode d’expression, l’auteur le restera jusqu’à la fin, avec J’écris donc je crée (1978) et surtout Logbookletter. Ce livre où l’on retrouve Logogus, en Irlande cette fois, coupé de tout, aux prises avec lui- même et avec l’absolu, paraît l’année même de la mort foudroyante de Dotremont.
Par-delà la variété thématique – le vent, la marche, le voyage, la noirceur – se manifeste en effet une hantise : celle de la perte et de l’anéantissement. On la retrouve dans le caractère circulaire de toute avancée, dans la dialectique de la blancheur et la noirceur, dans celle de l’ici et de l’ailleurs, dans la confusion rageuse du toi et du moi qu’est l’amour. L’unité est aussi dans la forme : nombre de techniques familières à Dotremont – comme l’exclamation, la ligne brève et le halètement, souvent ponctué par le tiret, et bien évidemment par le Logogramme - signifient chacune à leur manière, la corporéité essentielle du langage et de l’expérience.
Lionel André]]>
Dotremont, Christian]]>
UBACS]]>
Noiret, Joseph]]>
Margat, Claude]]>
Ouvrage imprimé]]>
Philippe, Joseph]]>
Editions du Cercle d'Art]]>
Ouvrage imprimé]]>
Vallier, Dora]]>
Flammarion]]>
Ouvrage imprimé]]>
Inédits de Patrick Van Antwerpen.
Nombreuses photos où figure Patrick Van Antwerpen]]>
Lehman, Boris]]>
Van Antwerpen, Patrick]]>
Yellow Now]]>
Ouvrage imprimé]]>
Bauwens, Claude]]>
Claude Bauwens]]>
Ouvrage imprimé]]>
Dédicace de l'auteur à Luc Rémy datée du 17/06/2007]]>
Et si la vie ne valait d'être vécue que lorsqu'on qu'on s'attend en permanence au pire? Attendre, encore et encore, vivre dans la crainte permanente de voir le malheur arriver, n'est-ce pas le meilleur moyen de profiter de l'existence lorsque ce malheur ne se produit justement pas? Peut-être mais nos journées ne perdraient-elles pas alors de leur piquant?
On pourrait le penser en parcourant ce huis clos permanent auquel nous convie Claude Bauwens. A travers des textes courts, il nous confronte à l'angoisse, à la nuit effrayante, au regard négatif des autres ou à la dangerosité du monde qui nous entoure. Paranoïa du narrateur ou triste réalité? Tout cela peut dépendre des perceptions des uns et des autres, mais aussi de notre manière de les apprivoiser.
Cette perpétuelle tension semble être le leitmotiv d'un parcours constitué de craintes anodines proches du drame qui mettent en lumière nos fragilités personnelles.
Vivre dans la peur, se nourrir de pessimisme, c'est aussi apprendre à se dépasser, en quelque sorte, à condition d'émerger de cet étouffement grandissant. Sinon, le risque est grand de ressembler, à ses propres yeux à un extra-terrestre, sorte de Roswell perdu dans un univers hostile. Clin d'oeil lancé ici aux dessins de l'auteur qui illustrent ses textes, figures ambiguës d'êtres venus d'ailleurs contempler notre sombre désespérance.
J'ai aimé la manière avec laquelle Claude Bauwens pointe nos petits travers du quotidien, ces peurs irrationnelles qui peuvent guider toute une vie.]]>
Bauwens, Claude]]>
Claude Bauwens]]>
Ouvrage imprimé]]>
Peintures 1997]]>
- "Portraits-couleurs" est de William Cliff
- "Solitude est un métier" est de Caroline Lamarche
- "Antonio Moyano - mode d'emploi" est de Gérard
Preszow
L'exemplaire est bilingue : français - néerlandais. ]]>
Moyano, Antonio]]>
Progressive Art Gallery Knokke-Zoute]]>
Cliff, William]]>
Lamarche, Caroline]]>
Preszow, Gérard]]>
Ouvrage imprimé]]>
du cinéma «bien» s'éteint
Mort à 81 ans d'un cancer, notre compatriote Paul Davay, né à Saint-Gilles, une commune bruxelloise qui fut, en son temps, une pépinière de talents politiques, oratoires et artistiques, fut un historien et un critique de cinéma de renom. Son «Histoire du cinéma belge», écrite à la fin des années '60, reste un ouvrage de référence. Grand amateur de toutes les disciplines artistiques, correspondant belge pour des revues de 7e art du monde entier, Davay, comme son ami René Micha, a joué le rôle de «découvreur» et de «conseiller gratuit» pour nombre de jeunes cinéastes (Jean-Jacques Andrien, par exemple). Il faisait partie de ces hommes qui sont le courant souterrain et vital de notre culture.
Avec son costume de velours brun, ses longs cheveux dans le cou à la Paul Delvaux, Davay avait la silhouette gentille et modeste de l'Amoureux de Peynet. Curieux, flâneur, «passant de Bruxelles» qui aimait bouquiner, aller prendre le pouls d'un tournage, discuter avec un acteur (la dernière fois que je le vis, il y a six mois, il déjeunait avec Christophe Malavoy) et finir sa soirée au Musée du Cinéma pour y retrouver Jacques Ledoux et d'autres vieux amis, Paul avait toujours un film à défendre ou à conseiller. Membre actif de l'Union de la Critique du Cinéma, il s'y faisait l'avocat des cinématographies rares, généreuses et de grande valeur - c'est grâce à lui que «Dodeskaden», le film de Kurosawa, connut une belle carrière en Belgique.
La mort de cet homme de bien ne devrait pas être inutile. Le souvenir de Davay, dont les articles n'allaient jamais dans le sens du commerce, devrait faire prendre conscience à la corporation des journalistes de cinéma d'aujourd'hui que, trop souvent, les critiques sont manipulés par les distributeurs de films qui les transforment en pions de la promotion et de la pub' en les appâtant avec des interviews de «stars» qu'on retrouve finalement partout.
A l'heure où le discours critique sur le 7e art s'éteint pour faire place à des événements qui font vendre des couvertures de magazines, la disparition de Davay, qui a toujours défendu et mis sur le pavois un ciné sans scories, doit rallumer une flamme journalistique par trop pâle en '89. Davay qui, plutôt que d'aller rencontrer Sylvester Tartempion à Paris ou à New York, plutôt que d'être un chroniqueur semblable à un «presse-bouton» pour attachés de presse, préférait nourrir sa passion en fouillant dans les perles de manifestations comme «Cinédécouvertes» ou «Le Prix de l'Age d'Or» à la Cinémathèque belge où, malheureusement, les reporters peuvent se compter sur mon gros orteil. Merci de la leçon, Paul. Faites passer...
L. H.
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Davay, Paul]]>
Duculot]]>
Ouvrage imprimé]]>
Les grands auteurs français du programme "Anthologie et histoire littéraire"]]>
Lagarde, André]]>
Michard, Laurent]]>
Bordas]]>
Ouvrage imprimé]]>
(fiction)]]>
Cliff, William]]>
Atelier de l'agneau]]>
Ouvrage imprimé]]>
- "Paroles d'amis" de Daniel Abadie, Jean-Clarence Lambert, Roger Pierre Turine et Jean-Pierre Van Tieghem.]]>
Il était le grand ami de l'art et des artistes dont il partageait le délire poétique, tant sur la scène internationale qu'en Belgique. De nombreux créateurs belges de sa génération lui doivent leurs débuts sur la scène artistique publique comme ensuite leur consécration dans les lieux les plus en vue : biennales de Venise ou de São Paulo, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, etc.
Constance et fidélité dans les rapports humains apparaissent chez Dypréau comme les garants d'une compréhension profonde et véritable des travaux des jeunes créateurs qui eurent le bonheur d'être soutenus par lui. Car nul mieux que lui ne sut s'approprier la nature profonde de propositions artistiques extrêmement diverses tout en parvenant à les accrocher à un dénominateur commun, humain et humaniste.
C'est aussi grâce à la sûreté de son jugement que nombre de collectionneurs firent le bon choix dans le monde foisonnant du Pop Art, du Nouveau Réalisme, de l'Arte Povera, de la Figuration narrative, de l'abstraction lyrique ou des naïfs qu'il adorait.
Cet ouvrage permettra au lecteur de suivre le parcours de Jean Dypréau au sein du monde de l'art de son temps, de pousser avec lui les portes des galeries et des musées, de partager ses découvertes, ses surprises, ses passions.
Pour toutes ces raisons, le Point de vision est une leçon magistrale sur l'art contemporain et l'art en général.
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Dypréau, Jean]]>
Marot S.A.]]>
Martens, Jan]]>
Abadie, Daniel]]>
Lambert, Jean-Clarence]]>
Turine, Roger Pierre]]>
Van Tieghem, Jean-Pierre]]>
Delobel, Simon]]>
Ouvrage imprimé]]>
Dédicace de l'auteur à Luc Rémy
Introduction de Marc Dubois]]>
« L'architecture connut la remise en cause des traditions et de leurs symboles formels, l'irruption de vagues successives de mouvements qui revendiquaient d'appartenir à l'une ou l'autre avant-garde ou, au contraire, la stabilité d'une expression éternelle du Beau. Il y eut la révision du rôle même de l'architecte dans un Système des beaux-arts (pour reprendre le titre d'un ouvrage d'Alain) qui commençait à vaciller, comme si ces vacillements étaient le signe quasi désespéré d'une société qui n'en finissait pas d'affronter des mutations radicales (...)
À travers son histoire personnelle, j'ai voulu raconter ici son drame quotidien, avec ses espoirs et ses désespoirs ; C'est aussi la trajectoire d'un homme qui s'est défié de tout dogmatisme, alors que les radicalismes de toutes espèces fleurissaient (…). » Pierre Puttemans]]>
Puttemans, Pierre]]>
Editions CIVA]]>
CFC Editions]]>
Dubois, Marc]]>
Ouvrage imprimé]]>
Bernhard, Edmond]]>
de Vergnies, Jacques]]>
Les presses de Belgique]]>
Ouwerx, John]]>
Stehman, Jacques]]>
Ouvrage imprimé]]>