Orbis Pictus de Josef Vachal traduit du tchéco-vachélien par Etienne Cornevin (Monika Mrackova étant responsable de la lutte contre les contresens).
Assaisonné au pédantophile goût français de commentaires erratiques mais érudits par le même bonhomme (laissé sans surveillance pour cet autre genre de traduction).
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Comenius]]>
Komenský, Jan Amos ]]>
Les Editions du Céphalophore entêté]]>
Cornevin, Etienne]]>
Vachal, Josef]]>
Ouvrage imprimé]]>
Adam, Adman]]>
Les Editions du Céphalophore entêté]]>
Dégé, Guillaume]]>
M. Adman Adam pour les textes
Guillaume Dégé pour les dessins
Les Editions du Céphalophore entêté pour le tout.]]>
Ouvrage imprimé]]>
De Decker, Jacques]]>
Luce Wilquin]]>
Breucker, Roland]]>
Boedts, Chantal]]>
Brezault, Alain]]>
de Broqueville, Huguette]]>
de Callataÿ, François]]>
Deleu, Yves]]>
Demoulin, Laurent]]>
Dopagne, Jean-Pierre]]>
Foulon, Roger]]>
Jauniaux, Jean]]>
Jones, Philippe]]>
Knigovoï, Andreï T. ]]>
Lison-Leroy, Françoise]]>
Orban, Jean-Pierre]]>
Outers, Jean-Luc]]>
Thomassettie, Monique]]>
Torrekens, Michel]]>
Champbon, Philippe-Louis]]>
Flamant, Ludovic]]>
Javeau, Claude]]>
Leturcq, Vania]]>
Ouvrage imprimé]]>
De Decker, Jacques]]>
Luce Wilquin]]>
Breucker, Roland]]>
Baronian, Jean-Baptiste]]>
Bergen, Véronique]]>
Bokman, Ingmar]]>
Bosquet de Thoran, Alain]]>
Brogniet, Eric]]>
Cels, Jacques]]>
Compère, Gaston]]>
Dal, Gilles]]>
de Callataÿ, Françoise]]>
Delisse, Luc]]>
Demoulin, Laurent]]>
Foulon, Roger]]>
Ganz, Otto]]>
Görgün, Kenan]]>
Hanotte, Xavier]]>
Lambert, Michel]]>
Norac, Carl]]>
Orban, Jean-Pierre]]>
Schraûwen, Liliane]]>
Simon, Daniel]]>
Torrekens, Michel]]>
Wart, Jean-Luc]]>
Wellens, Yves]]>
Ouvrage imprimé]]>
Depuis que le monde a cessé d'être bipolaire, jamais il n'y eut une telle concentration de pouvoir en aussi peu de dépositaires. ]]>
The Game is over"]]>
De Decker, Jacques]]>
Luce Wilquin]]>
Breucker, Roland]]>
Boedts, Chantal]]>
Bosquet de Thora, Alain]]>
de Broqueville, Huguette]]>
De Clercq, Jacqueline]]>
Dostkine, Boris]]>
Foulon, Roger]]>
Ganz, Otto]]>
Goldschmidt, Tom]]>
Görgün, Ken]]>
Hamesse, Anne-Michèle]]>
Houdart, Françoise]]>
Jauniaux, Jean]]>
Lefèbvre, Jacques]]>
Mendel, Andy Pop]]>
Sandron, Emmanuèle]]>
Schraûwen, Liliane]]>
Simon, Daniel]]>
Vaes, Guy]]>
Wellens, Yves]]>
Bergen, Véronique]]>
Sempoux, André]]>
Mendicutti, Eduardo]]>
van Crutgen, Alain]]>
Ouvrage imprimé]]>
Sommes-nous conscients, par exemple, de compter parmi les plus féconds concepteurs de mythes du XXe siècle ? ]]>
Ceci n'est pas un mythe"]]>
De Decker, Jacques]]>
Luce Wilquin]]>
Baronian, Jean-Baptiste]]>
Bellefroid, Thierry]]>
Bergen, Véronique]]>
Boedts, Chantal]]>
Champbon, Philippe-Louis]]>
De Decker, Jacques]]>
Deleu, Yves]]>
Demoulin, Laurent]]>
Foulon, Roger]]>
Ha-Adom, Ha-Lekhem]]>
Hamesse, Anne-Michèle]]>
Henoumont, René]]>
Henrard, Jacques]]>
Jauniaux, Jean]]>
Javeau, Claude]]>
Joiret, Michel]]>
Knigovoï, Andreï T. ]]>
La Fère, Anne-Marie]]>
Lefèbvre, Jacques]]>
Lison-Leroy, Françoise]]>
Miller, Richard]]>
Roegiers, Patrick]]>
Thomassettie, Monique]]>
Verheggen, Jean-Pierre]]>
Wellens, Yves]]>
Breucker, Roland]]>
Ouvrage imprimé]]>
C'est ainsi que Louis-Paul Boon interpellait ses compatriotes flamands, dans les années cinquante.
Que voulait-il dire exactement ?]]>
De Decker, Jacques]]>
Luce Wilquin]]>
Breucker, Roland]]>
Bologne, Jean-Claude]]>
de Broqueville, Huguette]]>
Demoulin, Laurent]]>
Dopagne, Jean-Pierre]]>
Dumont, Georges-Henri]]>
Foulon, Roger]]>
Hamesse, Anne-Michèle]]>
Hendrickx, Marianne]]>
Hénoumont, René]]>
Hoex, Corinne]]>
Jones, Philippe]]>
Knigovoï, Andreï T.]]>
La Fère, Anne-Marie]]>
Lalande, Françoise]]>
Lamarche, Caroline]]>
Nice, Françoise]]>
Nysenholc, Adolphe]]>
Roegiers, Patrick]]>
Schraûwen, Liliane]]>
Simon, Daniel]]>
Soil, Daniel]]>
Torrekens, Michel]]>
Vaes, Guy]]>
Virelles, Patrick]]>
Wellens, Yves]]>
Ouvrage imprimé]]>
Editions de La Lettre Volée]]>
Ante Post asbl ]]>
Emmanuel, Fançois]]>
Verheggen, Jean-Pierre]]>
Devolder, Eddy]]>
Moreau, Marcel]]>
Lambersy, Werner]]>
Norac, Carl]]>
De Bruycker, Daniel]]>
Lamarche, Caroline]]>
Voiturier, Michel]]>
Nys-Mazure, Colette]]>
Malinconi, Nicole]]>
De Clercq, Véronique]]>
Ladisan, Véronique]]>
decuyst, Marie-Christine]]>
de Marneffe, Michel]]>
Oliver, Nancy]]>
Loyens, Myriam]]>
Salama, Abdelkader]]>
Mellaerts, Jean-Jacques]]>
Benet, David]]>
Laaouj, Mohamed]]>
Ouvrage imprimé]]>
Louis Deltour
Edmond Dubrunfaut
Roger Somville]]>
En 1947, trois artistes belges, Louis Deltour (1927-1998), Edmond Dubrunfaut (1920-2007) et Roger Somville (1923), créent le groupe Forces murales. L’expérience de la guerre les porte vers un art engagé, en faveur du peuple. Le muralisme semble la voie idéale que les artistes décident d’explorer dans toutes ses techniques. Ils transforment l’art de la tapisserie, s’intéressent à la fresque puis plus tard à la céramique. L’élan de solidarité les conduit à soutenir entre autres les manifestations du Parti communiste avec de grandes toiles peintes qui racontent les luttes ouvrières.
En 2003, Dubrunfaut et Somville confient à l’IHOES plusieurs de ces grandes toiles, de nombreux dessins, des cartons de tapisseries et la majeure partie des archives de Forces murales.
Pour la première fois, un ouvrage retrace l’aventure de Forces murales entre 1947 et 1959 et relie cette expérience avec le parcours ultérieur des artistes.
Cet ouvrage a reçu le Prix de l'enseignement 2014 de la Fédération Wallonie-Bruxelles.]]>
Mardaga]]>
Guisset, Jacqueline]]>
Baillargeon, Camille]]>
Bettens, Ludo]]>
Madalijns, Benny]]>
Dubrunfaut, Paul]]>
Somville, Roger]]>
Dubrunfaut, Edmond]]>
Ouvrage imprimé]]>
Le Centre, c'était sa région]]>
- La Leproserie de Binche, du XIII au XVI siècle / Walter De Keizer
- Des civils dans la guerre : une approche du sort des évacués français en Belgique, 1917-1918 / Thierry Delplancq
- En marge d'une exposition : Wilhelm Eugène Boch, sociétaire de Boch frères / Michelle Lenglez et Pierre Duroisin
- Le coq de Keramis ou les avatars du décor 36 / Michelle Langlez et Pierre Duroisin
- Société charbonnière et patrimoine foncier : un exemple : le Société des Charbonnages du Bois-du-Luc / Jacques Liebin
- Désarroi dans le département de Jemappes au lendemain de l'annexion à la France (octobre-novembre 1795) / Albert Milet
- Interdiction et renaissance des processions dans le département de Jemappes (1795-1803) / Albert Milet
- Les événements de 1886 et leurs suites à Feluy-Arquennes / Yves Quairiaux
- La population de Binche à la fin du XVIIIe siècle. Reflet de la situation socio-économique d'une petite ville du Hainaut / Michel Revelard
- L'hopital civil de La Louvière : un siècle de médecine et de bienfaisance publique / Nancy Ricaille
- Anna Boch : souvenirs d'une vie : édition illustrée et commentée / Thérèse Thomas
- La Haine à Morlanwelz / Maurice Vassart
- Des moines, de l'eau et du Charbon : l'abbaye d'Aulne et son domaine protoindustriel dans le Centre / Eric Warte
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Centre de Recherches et de Documentation Régionales (La Louvière)]]>
Lefebvre, Jacques-Henri]]>
Molle, Maurice]]>
Bavay, Gérard]]>
De Keyzer, Walter]]>
Delplancq, Thierry]]>
Lenglez, Michelle]]>
Duroisin, Pierre]]>
Liébin, Jacques]]>
Milet, Albert]]>
Quairiaux, Yves]]>
Revelard, Michel]]>
Ricaille, Nancy]]>
Thomas, Thérèse]]>
Vassart, Maurice]]>
Warte,Eric]]>
Ouvrage imprimé]]>
Une lumière vibrante caressant les contours des formes et des figures, surgissant de la brume pour se projeter vers nous. Amoureux de la nature, Léonard Misonne (1870-1943) va consacrer sa vie à la glorifier par la photographie pour en faire ce qu’il nomme lui-même des tableaux.
Dès ses débuts en 1896, il trouve sa voie, celle qui le conduira à explorer les campagnes de l’Entre-Sambre-et-Meuse, de la Campine ou des Ardennes pour en ramener des images intemporelles et mystérieuses qui le rendront rapidement célèbre dans le monde entier à travers expositions et publications.
Son œuvre, riche et abondante, s’inscrit dans le mouvement pictorialiste qui, au tournant des XIXe et XXe siècles, va affirmer la photographie en tant qu’art, prônant des interventions manuelles sur les images au moyen de procédés complexes.
Léonard Misonne deviendra un maître en la matière. Ses manipulations contribueront à construire son univers en quête de beauté. S’il s’intéresse principalement aux paysages et scènes champêtres, on trouve aussi dans son œuvre de séduisantes vues de villes sous la pluie où, là encore, un voile de brume semble s’interposer entre la réalité et notre regard. Originaire de la région de Charleroi, Léonard Misonne y passera toute sa vie, disposant de suffisamment de loisirs pour s’adonner presqu’entièrement à sa passion. Jusqu’à la fin, il restera fidèle à l’esthétique pictorialiste et à ses principes, ce qui le marginalisera quelque peu alors.
Aujourd’hui encore, l’œuvre de Léonard Misonne dégage un parfum aux senteurs douces, un peu mélancolique. Cette exposition rétrospective propose une large sélection de «tableaux» qui couvre toute la période d’activité du photographe (1896-1943) complétée par des documents d’époque.
60 tirages originaux encadrés en bois teinté noir • 57 x 67 cm]]>
Musée de la photographie Charleroi]]>
Canonne, Xavier]]>
Mélon, Marc-Emmanuel]]>
Debanterlé, René]]>
Rousseau, Christelle]]>
Vausort, Marc]]>
Ouvrage imprimé]]>
Catalogue édité par le Secteur des Arts plastiques de la Direction générale des Affaires culturelles du Hainaut à l'occasion de l'exposition Jean Ransy (1910-1991) - Legs Jean et Irène Ransy à la Province de Hainaut présentée à La Machine à Eau à Mons, du 12 septembre au 19 octobre 1997.]]>
- Contribution à la genèse d'un artiste : Jean Ransy / André Ruelle
- Biographie
- Réalisations art décoratif
- Bibliographie
- Expositions
- Legs Jean et Irène Ransy
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Atelier Ledoux Editions]]>
Canonne, Xavier]]>
Dupont, Pierre]]>
Breyer, Alain]]>
Ouvrage imprimé]]>
- Poison d'avril (Avril 1959)
- Contrescarpe (Paris, 17 et 18 mai 1959)
- L'heure qu'il est (Juillet 1959)
- Ouiche (26 août 1959)
- Quel sale temps (Décembre 1959)
- Ah misère ! (11 mars 1960)
- Il ne faut jamais trop insister (Fin mars 1960)
- Et vous en conviendrez (Fin avril 1960)
- Que Dieu me le pardonne (5 et 6 mai 1960)
- Pardi (10 mai 1960)
- A n'en plus jamais finir (1 juin 1960)
- Sans le moindre scrupule (7 janvier 1961)
- Fichtre (19 mai 1961)
- Coucou (Janvier 1962)
- Ce qu'on peut en avoir marre (14 février 1963)
- Ne vous en déplaise (Juin 1963)
- Restez assis (Novembre 1963)]]>
Chavée, Achille]]>
Le Daily-Bul]]>
Ouvrage imprimé]]>
Bourgeyx, Claude]]>
Le Daily-Bul]]>
Breucker, Roland]]>
Ouvrage imprimé]]>
Balthazar, André]]>
Le Daily-Bul]]>
Breucker, Roland]]>
Ouvrage imprimé]]>
Raymond Saublains est photographe et a eu l’occasion de rencontrer de nombreux artistes dans le cadre de ses missions au sein de la Direction générale de la culture de la Province de Hainaut.]]>
Saublains, Raymond]]>
Ante Post asbl ]]>
D.G.A.C. de la Province du Hainaut]]>
Canonne, Xavier]]>
Ouvrage imprimé]]>
Historien de l'art (ULB), Ludovic Recchia est conservateur des collections "Industries d'art" au musée royal de Mariemont. Auteur d'articles sur l'art contemporain et sur l'histoire de l'architecture, il mène aujourd'hui des travaux de recherches sur la définition des arts appliqués et la médiation des métiers d'art en Hainaut.]]>
Recchia, Ludovic]]>
Editions MET ]]>
Editions du Perron]]>
Ouvrage imprimé]]>
Pansaers, Clément]]>
Didier Devillez]]>
Hennot, Benjamin]]>
Ouvrage imprimé]]>
Au cours du XXe siècle, les riches collections du Mundaneum furent hébergées dans différents lieux de Bruxelles et notamment au Cinquantenaire. Installé à Mons depuis 1998, le Mundaneum est aujourd’hui un centre d ‘expositions et de débats. Un lieu dont la mise en valeur, à l’heure d’Internet et de Wikipedia, apparaît plus nécessaire que jamais, et dont le présent guide contribue à faire découvrir les richesses.
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Dubray, Charlotte]]>
Les Impressions Nouvelles]]>
Cornille, Raphaèle]]>
Manfroid, Stéphanie]]>
Valentino, Manuela]]>
Di Rupo, Elio]]>
Ouvrage imprimé]]>
Bonnier, Bernadette]]>
Fonds Mercator et Dexia Banque]]>
Musée Provincial Félicien Rops]]>
Jacques, Martine]]>
Carpiaux Véronique]]>
Le Men, Ségolène]]>
Guédron, Martial]]>
Méneux, Catherine]]>
Sotropa, Adriana]]>
Ekonomidès, Constantin]]>
Leblanc, Véronique]]>
Fornari, Bruno]]>
Pernoud, Emmanuel]]>
Martin, Philippe]]>
Berckmans, Olivier]]>
Marchal, Jacky]]>
Ouvrage imprimé]]>
Jacky Legge
]]>
Legge, Jacky]]>
André, Paul]]>
Desrousseaux, Christine]]>
Nys-Mazure, Colette]]>
Maison de la Culture de Tournai]]>
Ouvrage imprimé]]>
Marcel Havrenne, Notes sur Lautréamont
Marcel Havrenne montre ici ce que le texte de Lautréamont a de radical par rapport aux autres poètes, depuis les romantiques jusqu'à Alfred Jarry.
André Lorent, Le Chemin de la Trahison
Dans ce texte d’une vingtaine de pages, André Lorent dénonce et condamne radicalement une tendance réformiste qu’il voit se faire jour au sein de l’Internationale communiste. Il dénonce une tendance à accepter des mots d’ordre opportunistes comme moyens exclusifs de faire face aux problèmes posés par la lutte des classes et une sujétion de l’Internationale aux mots d’ordre soviétiques, à une politique soviétique qui, devant la nécessité de préserver les acquis de la Révolution d’Octobre, entre en conflit avec les intérêts du prolétariat occidental qui a encore tout à conquérir.
Il critique de même le Front populaire pour son abandon "momentané" de la lutte contre le capitalisme au profit de la lutte contre le fascisme, qui serait une action de défense, purement "négative", par opposition à la lutte anti-capitaliste positive, et dénonce l’attitude contre-révolutionnaire des dirigeants du Front populaire.
Il dénonce de la part du Front Populaire une politique qui ne fait que maintenir le statu quo, alors que le fascisme est, lui, l’élément dynamique qui entraîne les démocrates à des concessions sans cesse renouvelées. Les partis de gauche [dit-il] sont dans la position du malfaiteur qui, accroché à un réverbère, résiste aux efforts du policier qui veut l’entraîner. Le réverbère, en l’occurrence, représente la Constitution républicaine.
Il continue par de nombreuses considérations traitant de la politique de l'URSS, de l'échec des révolutionnaires allemands, et des politiques des socialistes belges et français.
Achille Chavée, La Tache de Naissance
Poèmes
Fernand Dumont, L'Influence du Soleil
Prose
Jean Dieu, Paroles pour parfaire le Silence
poèmes
Constant Malva, La Descente des Hommes
Récit: la descente des mineurs au fond du puits
André Lorent, Retour d'Ages
Poèmes
& L'Actualité surréaliste
Achille Chavée évoque un discours de Breton au Congrès international des Écrivains pour la Défense de la Culture. Fernand Dumont parle d'un article de Breton dans le n° 7 de la revue Minotaure (du 10 juin 1935) Achille Chavée fait un récit mettant en scène un acte surréaliste par excellence. et deux illustrations hors texte en pleine page, des reproductions en noir et blanc de Equinoxe, un collage de Max Servais et Le Viol, un tableau de René Magritte.
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Groupe Rupture]]>
Havrenne, Marcel]]>
Lorent, André]]>
Chavée, Achille]]>
Dumont, Fernand]]>
Dieu, Jean]]>
Malva, Constant]]>
Didier Devillez]]>
Bury, Pol]]>
Ouvrage imprimé]]>
DEFFET,ERIC
Page 18
Mardi 31 janvier 1995
L'anniversaire du «Bon Vouloir» dignement célébré à Mons
Cent ans de salon «où l'on expose»
Depuis 1895, le Bon Vouloir ouvre ses cimaises aux artistes de Mons, du Hainaut et d'ailleurs. Van Gogh y fut exposé en 1914 et y revient cette année.
Le salon du Bon Vouloir est une institution à Mons. Et cela dure depuis exactement cent ans. En 1895 déjà, lors de sa création, ce rendez-vous des plasticiens s'appuyait sur une solide tradition artistique et associative dont l'académie communale, les musées et les sociétés, celle des Beaux-Arts notamment, étaient les éléments moteurs. Le mystère reste complet sur le patronyme «Bon Vouloir» dont s'est affublé en cette fin de dix-neuvième siècle le tout jeune salon qui choisit d'investir l'hôtel de ville. Christiane Piérard, spécialiste de l'histoire locale, se perd elle-même en conjectures: La bonne volonté des initiateurs du comité à l'égard des jeunes artistes? Celle mise à pratiquer son art le mieux possible? La chapelle du Bon Vouloir à Havré? Le nom d'une confrérie d'archers qui avait son siège à Mons sous l'Ancien Régime?
Qu'importe en définitive! Un siècle plus tard, le salon montois, à l'inverse de tous ses semblables hennuyers (NDRL: seuls les «Artistes de Thudinie» soutiennent encore la comparaison), a gardé bon pied bon oeil. Chaque année, désormais au musée des Beaux-Arts, il offre aux amateurs de peinture, mais aussi de sculpture, une sélection d'oeuvres contemporaines de qualité qu'agrémente régulièrement un coup de projecteur plus important sur un artiste consacré. Le Bon Vouloir a eu, c'est vrai, des hauts et des bas: Depuis la Seconde Guerre mondiale et jusqu'à une date récente, rares sont les «souffles nouveaux» venus de l'extérieur qui y ont été invités, note Michel de Reymaeker qui assure le secrétariat du comité. Mais ces dernières années furent celles d'un renouveau certain et l'avenir est engageant: Les artistes demandent aussi au Bon Vouloir de s'adapter à l'évolution artistique actuelle et de ne pas renier ses objectifs premiers: la diffusion de l'art vivant, dans toutes ses orientations, et la défense des jeunes artistes.
PLUS DE 400 OEUVRES
D'HIER ET D'AUJOURD'HUI
Le salon 1995 reflète ce souci d'audace: formats, couleurs et matières font exploser le paisible premier étage du musée des Beaux-Arts en 150 oeuvres d'une grande diversité. Le rez-de-chaussée, subtilement exploité par les organisateurs, abrite une vaste rétrospective thématique du salon montois désormais centenaire. Plusieurs centaines d'artistes, au fil des 93 expositions qui ont émaillé ce siècle - les guerres, ici aussi, ont fait des ravages, ont participé au Bon-Vouloir. Certains en avaient fait une habitude, d'autres y assurèrent une présence plus épisodique. Comme tant d'autres, les grands talents du Hainaut y furent fidèles: Allard L'Olivier, Zéphir Busine, Gustave Camus, Léon Devos, Edmond Dubrunfaut ou Armand Simon. Tous sont présents ces jours-ci à Mons par oeuvres interposées, tirées pour l'essentiel des prestigieuses collections de la ville de Mons.
Même Van Gogh. En 1914 en effet, le Bon Vouloir avait abrité quelques oeuvres du peintre décédé un quart de siècle plus tôt et qui avait effectué un séjour court mais déterminant dans le Borinage. Les «Tournesols», notamment, étaient aux cimaises de Mons... La cote de Vincent montait déjà en flèche, mais le chroniqueur local n'avait pas été convaincu pour autant: Et dire que ces machins-là valent des prix fous!, avait-il écrit dans la gazette locale. A l'occasion du centenaire du Bon Vouloir, la ville de Mons a eu l'heureuse idée de sortir (enfin) de son coffre le dessin acquis il y a une quinzaine d'années. «Les Bêcheurs» sont à voir. Comme l'ensemble de ce salon du centenaire, d'ailleurs...
ÉRIC DEFFET
Le salon du Bon Vouloir se tient jusqu'au 19 mars au musée des Beaux-Arts, rue Neuve à Mons, tous les jours de 12 à 18 h sauf le lundi. Les informations de cet article sont extraites pour l'essentiel de l'ouvrage paru à l'occasion de ce centième anniversaire. On peut se le procurer sur place ou en versant la somme de 415 F au compte du Bon Vouloir: 624-5000830-83. Le vendredi 17 février à 19 h 30 aura lieu une conférence-promenade au coeur de l'exposition. Le vendredi 10 mars, les élèves du Conservatoire donneront un concert au théâtre à l'occasion de ce centenaire.]]>
Le bon vouloir]]>
Raoul Dufour]]>
Dufour, Raoul]]>
Ouvrage imprimé]]>
Wergifosse, Jacques]]>
Les marées de la nuit]]>
Une passerelle en papier]]>
Canonne, Xavier]]>
Ouvrage imprimé]]>
Bibliothèque Centrale Province du Hainaut]]>
Centre Culturel du Hainaut]]>
Herlemont, Maurice]]>
Ouvrage imprimé]]>
Balthazar, André]]>
Le Daily-Bul]]>
Breucker, Roland]]>
Ouvrage imprimé]]>
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Ce choix a été opéré uniquement parmi les poèmes où Achille Chavée découvre Achille Chavée.
L'ouvrage contient 24 cahiers individuels présentés comme suit :
- Pour cause déterminée 1935
- Le cendrier de chair 1936
- Une foi pour toutes 1938
- D'ombre et de sang 1946
- Ecorces du temps 1947
- De neige rouge 1948
- Ecrit sur un drapeau qui brûle 1948
- Au jour la vie 1950¬Blason d'amour 1950
- Ephémérides 1951
- A pierre fendre 1952
- Cristal de vivre 1954
- Entre puce et tigre 1955
- Catalogue du seul 1956
- Les traces de l'intelligible
- Quatrains pour Hélène 1958
- L'enseignement libre 1958
- Laetare 59 1959
- Le prix de l'évidence
- L'éléphant blanc 1961
- Le sablier d'absence 1964
- Décoctions 1964
- De vie et mort naturelles 1965]]>
FPH - CHA - E - 0 000 105(2/2)]]>
Chavée, Achille]]>
Le Daily-Bul]]>
Balthazar, André]]>
]]>
Ouvrage imprimé]]>
C'est que, depuis 1988, Georges Vercheval était considéré avant tout comme fondateur et directeur du Musée de la photographie à Charleroi. Alors que celui-ci fête ses 25 ans d'existence, Xavier Canonne a voulu rendre hommage à son prédécesseur en ouverture de cette année particulière. "Le contexte budgétaire étant ce qu'il est, nous n'avons évidemment pas les moyens de fêter ça de manière exceptionnelle, précise-t-il d'emblée. Mais il est quand même bon de rappeler que ce musée qui a 25 ans est l'un des plus anciens musées de la photographie à travers le monde. Au fil du temps, ce musée qui n'a pas été voulu par une quelconque autorité publique, mais par ses utilisateurs, n'a cessé de se transformer dans la continuité. On a agrandi, ajouté, complété... Et aujourd'hui, j'ai presque envie de dire que le musée fête ses vingt-cinq ans... malgré tout. Parce qu'on ne se rend pas toujours compte des difficultés qu'il y a à maintenir une exigence de qualité, à ne pas tomber dans la facilité, à faire des choses originales et à s'adresser au plus large public, malgré le manque de moyens."
Au fil de l'année, c'est avec ce qu'il fait le mieux que le musée fêtera son anniversaire. "Nous aurons plusieurs temps forts : l'exposition de James Nachtwey dans le cadre des 50 ans d'Amnesty international ; une exposition consacrée à Jean-François Spricigo, type bouillonnant que j'ai envie d'obliger à trier dans son oeuvre ; la suite de la mission photographique sur Charleroi avec l'Américain Dave Anderson qui a photographié la ville et ses habitants durant deux mois ; et puis un focus sur de jeunes photographes avec notamment Aurore Dal Mas qui fut l'une des premières invitées de la Galerie du Soir initiée par votre journal."
Vingt-cinq ans après sa création, ce formidable musée installé dans un ancien carmel, fait courir le public belge et international. Mais finalement, à qui Xavier Canonne rend-il hommage avec l'exposition de Georges Vercheval : à l'ex-directeur ou au photographe ? "Au deux, mon général ! En montrant le travail du photographe, je rends hommage à l'homme qui, en toute éthique, a arrêté de montrer sa photographie quand il est devenu responsable du musée. Mais au-delà de cela, il me semble important de le montrer maintenant. Si je l'avais fait un an après ma désignation, c'eut été suspect. Douze ans après, c'est le bon moment. Parce qu'il y a là une oeuvre réelle, forte et surprenante." Cette surprise vient en effet du côté très construit des images, proches par moments d'une certaine peinture abstraite que Georges Vercheval pratiqua également dans une autre vie.
Images d'architecture, gros plan de matière et, même dans les vues de la région, une attention aux lieux (et à ce qu'ils disent) plutôt qu'un focus sur les gens. "J'ai aussi fait de nombreuses photos de gens, de manifs, explique-t-il. Mais c'était dans le cadre de mon action militante. Et comme photographie, ce n'était pas bon. J'étais trop proche du sujet."
JEAN-MARIE WYNANTS
Notre entretien avec Georges Vercheval.
(édition du 25/01/2012)]]>
Vercheval, Georges]]>
Musée de la photographie Charleroi]]>
Cannone, Xavier]]>
Ouvrage imprimé]]>
Aujourd'hui, premier volume d'une nouvelle collection, «Impertinences», c'est le tour de Patrick Virelles. Qui passe, lui, par quelques animaux triés sur le volet, pour nous parler de nous, de notre époque et de notre planète. Bestiaire sciemment incomplet destiné à faire le tour de nous-mêmes en nous jouant le bon (ou mauvais) tour d'une défiguration de notre propre rôle de figurants de l'humanité.
DE POIL ET DE PLUME
Vingt et une bêtes, de poil et de plume (le puma n'y est pas, puisqu'il feule dans la mémoire du dernier roman de l'auteur), du singe à l'escargot, du coq à la pie, sans oublier les batraciens et les insectes, du pou à la mouche, en passant par la libellule: tout est tremplin pour mots d'esprit et développement, par fragments, d'une philosophie de vie, ou d'un propos de dérision, de tendresse, d'interrogation sur soi et les autres.
L'auteur des «Pigeons de Notre-Dame» passe sans crier gare à des niveaux d'écriture différents, des sous-entendus culturels et des torsions dans l'imaginaire qui déstabilisent constamment l'imagerie et appellent le lecteur à des réajustements de lecture. Les gravures d'Alain Regnier constituent de pures merveilles de gouge délirante qui donne aux animaux susdits une présence presque surréelle. La lecture des textes et des illustrations se fait donc à plusieurs niveaux. Ce livre qui pense donne à penser.
© La Libre Belgique 2005]]>
Virelles, Patrick]]>
Regnier, Alain]]>
Bernard Gilson]]>
Bartelt, Franz]]>
Ouvrage imprimé]]>
2004 : Isabelle Spaak remporte le Rossel avec une voix d’avance sur Patrick Virelles.
Dans les deux cas, une jeune femme à l’écriture sobre l’emporte sur un homme mûr au style flamboyant. L’histoire se répéterait-elle ?
A lire ce quatrième roman de Patrick Virelles, en tout cas, on se dit que le jury du Rossel a dû batailler ferme. L’auteur de « Peau de Vélin » et des « Pigeons de Notre-Dame » tient en effet la toute grande forme. C’est, à mon sens, son meilleur livre, peut-être parce qu’il parle d’un sujet qui lui tient particulièrement à cœur, à corps, à cri : lui-même.
Nous savons en effet que Patrick Virelles est né en 1939 sous le nom de baptême de Patrick Vinckenbosch… et le narrateur, Frédéric Tenbosch, est né en 1939. Que Patrick Vinckenbosch fut l’élève à l’Athénée Catteau de Robert Frickx, nom de plume Robert Montal… et Frédéric Tenbosch est encouragé dans ses (prometteurs) balbutiements littéraires, à Catteau, par un certain Robert Trickx, professeur de français qui publie des romans sous le pseudonyme de Robert Talmon. Qu'à dix-sept ans, avec quelques « ketjes » dans son genre, il «commit» un journal satirique au vitriol (« H2S04 ») dont les invendus furent saisis et brûlés dans la cour de ce même Athénée… anecdote qui figure aussi au tableau de chasse de Frédéric. Qu'à dix-neuf ans, il rompt avec sa famille pour les beaux yeux (et pas seulement les yeux) d’une femme qui part avec lui pour Paris… et Frédéric, à la dernière page du livre, rencontre enfin cette « Douce » dont tout le livre est plein, ce qui laisse présager un deuxième épisode des aventures de Patrick-Frédéric Vinckenbosch-Virelles-Tenbosch qui pourrait s’intituler : « Frédéric à Paris ».
Certes, si ce livre est autobiographique, il est d’abord un roman. C’est-à-dire, peut-être avant tout, un exercice de « catharsis », comme l’indique l’épigraphe de Gérard de Cortanze : « L’écrivain écrit pour se venger, pour dénigrer, pour vampiriser, pour utiliser, pour mentir, pour voler des vies, pour falsifier la réalité, pour tuer, pour être, pour cacher sa lâcheté, pour ne pas devenir médiocre, pour fuir, pour biaiser. » Le lecteur est prévenu : « all is true », disait Stendhal ? « Maybe », répond Virelles. Qui sait ? Dans la nomenclature des exploits de Frédéric – on serait tenté de dire, des « quatre cents coups » de Frédéric – quels sont à porter au tableau de chasse de Patrick ? Quels à mettre au compte de son imagination ? Quels relèvent à la fois des deux séries ? Sans doute tous. Sans doute Patrick, au jeu des « Je me souviens », introduit-il toujours un peu de ces cartes faussées que l’homme garde en réserve pour gagner au poker contre le réel lui-même. Sans doute l’auteur, sur le fond réaliste de son tableau introduit-il les sept erreurs qui lui permettront de rigoler sous cape en imaginant les interrogations sceptiques, les hochements de tête dubitatifs de ses lecteurs.
Au musée personnel de Frédéric, l’oncle André occupe une place de choix : André, ou Mandré, comme « Mandrake », l’oncle magicien, séducteur, vaurien, fugueur, à qui l’enfant ressemble peut-être plus qu’à son père, l’aviateur falot qui jamais ne décolla, le « rampant », la chenille qui jamais ne devint papillon. Faute de pouvoir l’admirer, ce père absent des premières années du gamin pour cause de captivité, l’enfant va se forger un mythe de l’oncle d’Amérique auquel s’associe directement l’image du puma ramené un jour par Mandré, ce félin racé, déraciné, qui ne s’appelle pas Rimbaud par hasard : chez Mandré, chez Frédéric, comme chez Arthur, un fauve indompté, un père absent, une mère nerveuse, et des espoirs de Harrar…
Et puis les femmes : entre la grand-mère et la mère, lutte des classes, lutte des âges, lutte des langues, haine quotidienne et quotidienne escalade dans les signes extérieurs de l’amour pour planter son drapeau dans le cœur de l’enfant. Et toutes les autres, « petites amoureuses » pour lesquelles Frédéric semble n’éprouver qu’un mélange de désir et de mépris, jusqu’à la découverte de Douce, la « vraie femme ».
Un roman d’humeur. D’humeurs. Tous les liquides du corps largement répandus – il y aurait une étude approfondie à rédiger à ce sujet : salive des crachats, sang du cochon égorgé, des coqs entretués, des suicides ratés ou réussis, bile des vomissures, sperme des branlettes à peine pubères et des premiers préservatifs. L’humanité Virelles sue dans ses draps, pisse dans la neige, vomit sa famille, peut-être sa vie, et pourtant baise et jouit, entretenant le cycle, car que peut-on faire d’autre que souffrir et jouir ?
Un roman d’humour. Le rire comme politesse du désespoir, encore et toujours. Rabelais vêtu des plumes de Rimbaud, la lourde farce sous le loup des mots, la gorge déployée comme la mère dépoitraillée, comme le porc saigné à blanc.
Un roman d’amour, enfin. Amour de la vie, quand même, car elle est notre seule et si éphémère voie. Amour de Douce, comme un baume permanent sur les plaies du farceur suicidaire. Amour de la langue, de ce français que le ketje Virelles connaît comme peu d’écrivains de France, de ce vocabulaire dont il se saoule, de ces périodes qu’il coule avec jubilation dans ses creusets d’orfèvre, de ce bagout de bateleur nourri de lectures boulimiques, de ces mots doux, de ces mots durs, de ces mots dominos qui se bousculent, se culbutent, s’éparpillent, ces mots prestidigitateurs qui refusent de se laisser abattre, de quitter à jamais les dictionnaires, les esprits et les cordes vocales. Ces mots qui ne veulent pas mourir.]]>
Virelles, Patrick]]>
Editiond Labor]]>
Ouvrage imprimé]]>
Wardavoir, Marcel]]>
Le Livre]]>
ouvrage imprimé]]>
Willems, Robert]]>
Les marées de la nuit]]>
Cannone, Xavier]]>
Ouvrage imprimé]]>
Il réalise ces premières œuvres à l'âge de 16 ans.
FLRB-WIL-J-0 000 558 : dédicace de l'auteur à Luc Rémy]]>
Willems, Robert]]>
Les marées de la nuit]]>
Colinet, Paul]]>
Ouvrage imprimé]]>
Verheggen, Jean-Pierre]]>
Gallimard]]>
ouvrage imprimé]]>
Lalande, Françoise]]>
Stock]]>
Ouvrage imprimé]]>
MAURY,PIERRE
Page 10
Mercredi 24 avril 1996
SAISONS DE LA VIE
Monique Dussaussois et la banalité
Il y a un peu plus de vingt ans, Monique Dussaussois avait publié un premier roman, sombre et sourdement violent, «Le Suicidaire». Un long silence avait suivi, rompu maintenant par un bref recueil de nouvelles, «Fêtes lointaines». Des textes qui troublent, des histoires qui en sont à peine, et qui tirent principalement leur force de ce qui n'y est pas dit.
Toutes pourraient être racontées, mais ce serait accorder trop d'importance, sans doute, à la partie exprimée des récits, et négliger les blancs, les silences. Il vaut mieux, sans doute, pour essayer d'en rendre le climat général, s'attacher à quelques détails significatifs.
Ainsi, les saisons ponctuent la plupart des nouvelles, et elles sont bien davantage qu'une simple indication de l'époque de l'année où on se trouve. C'est le printemps, mais il est ailleurs et le ciel est gris. Antoine attend l'hiver. Jacques, à la fin de septembre, en a gardé le souvenir : L'hiver, ses heures lentes, lisses, ses gestes graves qui se nouent étroits - des patiences de gel, et le silence en cercle, imperfectible. Une saison indécise perturbe un des personnages. Etc.
En fait, ce sont les saisons de la vie que décline Monique Dussaussois, avec leurs embellies mais aussi et surtout leurs moments moroses, les fins sans exaltation, les ratés entre les êtres. Elle n'insiste pas, elle n'alourdit pas son propos qui pourrait être désespérant, laissant au lecteur une chance d'entrevoir la lumière.
« Fêtes lointaines», oui, et même très lointaines, comme si le temps en était passé, à jamais ou presque...
P. My
Monique Dussaussois, « Fêtes lointaines», Talus d'approche, 139 pp., 614 F. ]]>
Dussaussois, Monique]]>
talus d'approche]]>
Ouvrage imprimé]]>
MAURY,PIERRE
Page 32
Mercredi 5 août 1998
Un très lent naufrage Monique Dussaussois dit et déplore «L'ordre des choses»
Un premier roman prometteur, «Le suicidaire», avait signalé Monique Dussaussois à l'attention de lecteurs exigeants. Mais c'était en 1974 et il y eut ensuite plus de vingt ans de silence avant le recueil de nouvelles paru en 1995, «Fêtes lointaines». Sur un autre registre encore, appelons-le prose poétique, voici son troisième livre, le plus pur, «L'ordre des choses», l'histoire à peine tracée d'un amour qui fut, ou ne fut pas, mais ne peut en tout cas qu'être très présent pour «elle», le personnage féminin qui s'adresse à «toi», l'autre - et le dédicataire du livre est, précisément, «toi»...
Elle est là, encore. Elle marche dans le lieu de verre et de métal, parmi les feux éteints, dans le silence des monstres obsolètes, dans le sommeil des peuples oubliés. Elle traverse les murs et de très vieux orages, des foules aux cris anciens, aux gestes abolis. Elle passe, elle regarde passer des saisons d'arbres dérisoires, de frissons d'herbes improbables.
Ainsi s'ouvre «L'ordre des choses» - un ordre venu on ne sait d'où mais de loin, et profondément ancré en elle, assez pour être responsable de la perte d'un amour. An I: tous les espoirs sont permis, mais déjà la rupture guette, inévitable, et par avance la douleur de celle-ci s'installe. An II: l'année de la fatigue, quand tout est consommé, qu'il est trop tard pour relier les fils dénoués, trop tôt pour l'accepter. An III, et les autres...: Après, il n'y a rien. Trois parties, de longueurs décroissantes, à essayer de dire, d'avancer les mots adéquats et toujours douloureux.
Monique Dussaussois joue sur les échos, sur la répétition. Ressassement d'images et de sonorités qu'on pensait oubliées et qui tout à coup s'imposent avec une puissance retrouvée, comme si l'impensable devait enfin prendre forme. Il y a beaucoup de peut-être , aussi, dans le tremblement du souvenir qui cherche à se reconstituer des points de repère au milieu des ruines: Peut-être l'aimais-tu, comme personne ne l'aurait aimée; peut-être n'avais-tu jamais cessé de le lui dire.
Pour faciliter la compréhension, on aimerait tirer le fil narratif qui court à travers les fragments disposés entre les blancs qui sont l'hésitation de la voix, le moment de chercher le souffle, l'articulation de la parole. Ce serait trahir cet ouvrage construit comme un puzzle
Non, décidément, tous les livres qui parlent d'amour ne sont pas des romans roses. «L'ordre des choses», qui décrit aussi bien l'amour et ses limites imposées par des habitudes anciennes, pousserait plutôt à la déprime. Le lent naufrage dont il rend compte paraît à ce point inéluctable qu'il ouvre sur le vertige des gouffres auquel on ne résiste pas.
Est-ce pour autant complaisance, comme on réveille une vieille douleur afin de la vivre encore? Ce serait plutôt pour vivre, précisément, puisqu'il n'y a pas que de la douleur. Le dernier paragraphe, en forme de conclusion ouverte, donne à penser que d'avoir touché au bonheur est déjà, jusque dans la mémoire, une forme de bonheur. Et même si cela ne va pas sans son revers - tout ce qui a échoué, tout ce qui aurait pu être -, la face brillante de l'existence est encore là, il n'y a qu'à gratter la poussière pour lui rendre son éclat.
On en vient à se dire que cette «elle»-là n'a pas respecté les règles de sa société: L'ordre des choses, son ordre à elle était silence. Ne déranger rien ni personne. L'habitude de partir. La voici en effet qui déboule avec ses paroles, et qui dérange. Un sain dérangement, faut-il le dire?
PIERRE MAURY
Monique Dussaussois, «L'ordre des choses». Talus d'approche, 91 pp., 498 F.]]>
Dussaussois, Monique]]>
talus d'approche]]>
Ouvrage imprimé]]>
Le frère de Christian Dotremont, Guy, proteste contre les erreurs, les allégations fausses, les transcriptions fautives et le manque de grandeur dans«Christian Dotremont, inventeur de Cobra»de Françoise Lalande (Stock, 1998). ]]>
Dotremont, Guy]]>
Didier Devillez]]>
Ouvrage imprimé]]>
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Dumont, Fernand]]>
Les marées de la nuit]]>
Willems Robert]]>
Rabourdin Dominique]]>
Ouvrage imprimé]]>
équipements collectifs, des églises, des écoles, des centres sociaux, des infrastructures sportives et des maisons unifamiliales qui l’ont distingué. Ses réalisations dégagent une impression de pureté et de clarté. Les auteurs proposent une biographie insistant sur ses influences architecturales et analysent ses réalisations de 1937 à 1984. En guise d’introduction, des photographies de Marie-Françoise Plissart offrent un regard contemporain sur l’œuvre de Jacques Dupuis. Un large volet historique illustré de reproductions de plans et d’images d’archives est suivi par un inventaire des réalisations et projets.
Maurizio Cohen et Jan Thomaes sont architectes et enseignants. Ils sont aussi les auteurs du livre Le Parador. Une maison de Jacques Dupuis (CFC éditions, 1999).]]>
Cohen, Maurizio]]>
Thomaes, Jan]]>
Communauté française de Belgique]]>
Plissart, Marie-Françoise]]>
Ouvrage imprimé]]>