Né en 1913, Franz MOREAU a promené son âme en quête d’amour et d’engagement entre Binche, sa région natale, et Mons où il a enseigné. Ami d’Armand Simon, il a participé aux activités du groupe surréaliste Haute Nuit où son premier recueil, Silex, est publié. Il fréquente Pol Bury et ses complices tant de Phantomas que du Daily- Bul qui édite « naturelle » et Ithaque sous l’étiquette Montbliart. Ses écrits faits de métaphores nourries de la nature révèlent une écriture fluide et délicate, une langue épurée, ciselée comme un diamant. En 1953, il rencontre une jeune poétesse, Madeleine Biefnot. Ils vivent une relation poétique passionnelle quand, en décembre 62, il est foudroyé par un infarctus.

Née en 1930, Madeleine BIEFNOT exprime ses révoltes dans des textes puissants, sauvages. Sa poésie est fracture et harmonie avec la nature, source inépuisable de renaissance, d’apaisement, bouleversante au point que Bury et ses amis l’ont éditée chez Montbliart et Phantomas. Après le décès de Franz, des poètes comme François Jacqmin, Jacques Izoard ou Marc Imberechts l’ont intégrée dans leurs cercles littéraires.

L’exposition évoque la vie et l’oeuvre des auteurs au moyen de panneaux didactiques et de documents authentiques puisés dans les archives de diverses institutions (dont le Centre Daily-Bul & C°) et des filles de Franz Moreau. Une abondante correspondance avec les acteurs surréalistes et post-surréalistes de l’époque (Simon, Chavée, Bury, Parfondry, Havrenne, Piqueray, Koenig, Jacqmin, …) côtoie des oeuvres plastiques (Simon, Locoge, Duez, Assez, Lejeune, …).

]]> Béchet, Christine]]> Centre Daily-Bul & C°]]> Van den Abeele, Chantal]]> Leoni, Leslie]]> ouvrage imprimé]]>
Ben Arès est né le 28 mars 1970 à Liège, en Belgique. Il a défendu la place du poète dans sa ville pendant plusieurs années. Il fut l’éditeur responsable, avec David Besschops et Antoine Wauters, de la revue « matières à poésie » et l’organisateur des lectures publiques du même nom. Une suite d’évènements personnels l’a conduit à quitter la Belgique en 2009 et à mettre le cap sur Madagascar, l’Île rouge, à laquelle il était déjà lié. Il vit désormais dans le sud subaride, à Toliara sens dessus dessous, sous le bleu et la poussière d’un bout du monde où l’on rit bien de la belle gueule des mots. Mon nom est printemps, écrit en 2009, est né en ce temps charnière de l’abandon et du dernier saut.]]> Arès, Ben]]> l'Arbre à paroles]]> Cransfeld, Jean-Marc]]> Ouvrage imprimé]]> Traduction anglaise de Anne-Marie Le Fée
Publication éditée à l'occasion du Festival :
"Mons, Capitale Européenne de la Culture" en 2015]]>
Toujours est-il que défile sous les yeux une histoire en images qui est celle de Daniel Aulagnier aux prises avec ses machines très spéciales et qui est aussi un brillant résumé des relations de l’homme et de la technique.Un petit livre destiné à devenir un collector.

Disponible exclusivement à la galerie Koma]]> Aulagnier, Daniel]]> Galerie Koma (Mons)]]> Maison de la Culture de Tournai]]> Millet, Catherine]]> Le Fée, Anne-Marie]]> Ouvrage imprimé]]>
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"La naïade", George Grard, 1950, Pont à Pont, Tournai Classé le 01/03/2016
Exemplaire unique en bronze, signé et daté de 1950, la Naïade est l’une des œuvres les plus emblématiques du sculpteur tournaisien George Grard (1901–1984). Elle a été commandée par le Service des Voies hydrauliques afin d’orner le pont-à-pont reconstruit à Tournai après la Seconde Guerre mondiale. Référence à l’Escaut, la Naïade engendra des polémiques importantes, obligeant les autorités communales à déplacer la sculpture au pied du pont. Ce n’est qu’en 1983 qu’elle retrouva sa place initiale. Elle fait partie de l’imaginaire de la Cité aux cinq clochers.]]> Boucq, Odon]]> Buis, Jules]]> De Keyser, Eugénie]]> Legge, Jacky]]> Maison de la Culture de Tournai]]> Gabriels, Claude]]> Wilbaux, André]]> Tarwé, Jean]]> Cantraine, Roger]]> Lison-Leroy, Françoise]]> Nys-Mazure, Colette]]> Libert, Bernard]]> Secret, Marc]]> Lanckmans, Myriam]]> De Backer, Jacques]]> Gabriels, Patrick]]> Gilson, Nicolas]]> Lestarquit, Bruno]]> Ouvrage imprimé]]> Nombreuses reproductions en couleurs de ses peintures]]> Avermaete, Roger]]> Arcade Brussels]]> Ouvrage imprimé]]> Introduction de Stéphanie Angelroth, directrice de la Fondation Folon.
Texte de Roger Pierre Turine : "Segui en sa cour des miracles."
Traductions anglaises de Jacqueline Hall.
Reproductions en couleurs des oeuvres exposées.]]>
La Fondation Folon à La Hulpe et le Salon d’Art à Bruxelles mettent à l’honneur le travail du peintre et du sculpteur. Antonio Segui a créé un petit personnage qui porte un chapeau et qui traîne un chien. Il traverse des villes surpeuplées de gens bizarres, des hommes qui courent en tous sens et des femmes parfois amputées, parfois écartelées. Elles ne leur emboîtent le pas. Elles semblent plantées dans le capharnaüm des villes, traversées par le mouvement incessant des hommes.

Antonio Segui ne raconte pas des histoires, mais il plante ses personnages dans des situations incongrues et absurdes. Associé au mouvement de la figuration narrative, sans y adhérer, Antonio Segui fait surgir des images qui mêlent les réminiscences de l’enfance à la caricature sociale. Les arts précolombiens ont sans doute influencé le dessinateur, même si l’Argentin qui a vécu un temps au Mexique s’en défend aujourd’hui. Les personnages d’Antonio Segui, aux articulations anguleuses et aux mouvements mécaniques figés, pourraient être sortis d’un codex maya plus rigolo que sanguinaire, car l’humour du maître adoucit le tragique de notre monde de fous.]]> Angelroth, Stéphanie]]> Fondation Folon]]> Le salon d'art]]> Turine, Roger Pierre]]> Hall, Jacqueline]]> Ouvrage imprimé]]> Aron, Paul]]> Bertrand, Jean-Pierre]]> Espace Nord]]> Ouvrage imprimé]]> Textes de Dominique Forest, Brigitte Fitoussi, Lamya Ben Djaffar, Ludovic Recchia.
Entretiens :
Nicolas Bovesse avec Lamya Ben Djaffar
Ronan Bouroullec, Florence Doléac, Mathieu Lehanneur avec Brigitte Fitoussi
Christian Ghion avec Ludovic Recchia
Nombreuses reproductions des oeuvres exposées.
Photographies de Véronique Vercheval.]]>
En 1998, le Ministère de la Culture et de la Communication et la ville de Vallauris lancent l’opération « Deux designers à Vallauris » afin de valoriser le savoir-faire des artisans locaux. Après des visites d’ateliers, des designers (Roger Tallon, Martin Szekely, Olivier Gagnère…), plutôt habitués à collaborer avec l’industrie, choisissent des artisans afin de nourrir de véritables dialogues et de rénover la production de céramique utilitaire locale. C’est ainsi que Ronan Bouroullec (collection Torique, 1999) et Frédéric Ruyant (7 objets de table,2002) entrent en contact avec Claude Aïello.
Le succès de cette collaboration en entraîne d’autres : Nicolas Bovesse, Christian Ghion, Fernando et Humberto Campana (via la galerie Kreo), Adrien De Melo, David Dubois, Florence Doléac, Duende Studio, Jean-Baptiste Fastrez, Mathieu Lehanneur, Laurent Nicolas…

En 2008, avec Mathieu Lehanneur, Claude Aïello entame L’âge du monde, une série de pièces modélisant en trois dimensions les pyramides des âges de différents pays. Pour cette collaboration, en 2010, ils reçoivent le « Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main », catégorie « Dialogues ».

Textes français : Dominique Forest, Brigitte Fitoussi, Lamya Ben Djaffar, Ludovic Recchia, Ronan Bouroullec, Florence Doléac, Christian Ghion, Mathieu Lehanneur.
]]> Bouroullec, Ronan]]> Bernard Chauveau, éditeur]]> Bovesse, Nicolas]]> Campana, frères]]> De Melo, Adrien]]> Doléac, Florence]]> Dubois, David]]> Fastrez, Jean-Baptiste]]> Gagnère, Olivier]]> Ghion, Christian]]> Grobelny, Pawel]]> Jouannet, Michel]]> Jourdan, Eric]]> Lehanneur, Mathieu]]> Nicolas, Laurent]]> Ruyant, Frédéric]]> Thiry, Renaud]]> Thomas, Hervé]]> Wilmotte, Victoria]]> Vercheval, Véronique]]> Ben Djaffar, Lamya]]> Recchia, Ludovic]]> Forest, Dominique]]> Fitoussi, Brigitte]]> Ouvrage imprimé]]> Don de Paule Thomée]]> Balthazar, André]]> brandes]]> Bury, Pol]]> Ouvrage imprimé]]> Don de Paule Thomée]]> Balthazar, André]]> Reinhoud]]> La Pierre d'Alun]]> Ouvrage imprimé]]> Akantayou, Abderrahman]]> La mesure du possible]]> Biscic, Sadika]]> Grynchyshyn, Natalia]]> Küçük, Gülistan]]> Ntaconungutse, Cassilde]]> Ntamga, Jacqueline]]> Pashaj, Donika]]> Seddougui,Saida]]> Ulger, Yasemin]]> Xhema, Elsa]]> Raimondi, Katia]]> Kavian, Eva]]> Ouvrage imprimé]]> Les contributeurs interviennent dans la partie 3 : "Réponses aux amis"
Nombreuses photographies et reproductions des oeuvres de Pol Bury.]]> Ionesco, Eugène]]> Balthazar, André]]> Cosmos Bruxelles]]> Alechinsky, Pierre]]> Descargues, Pierre]]> Dotremont, Christian]]> Dupin, Jacques]]> Iannone, Dorothy]]> Lelong, Daniel]]> Martel, André]]> Messer, Thomas]]> Noiret, Joseph]]> Piqueray, Gabriel]]> Piquray, Marcel]]> Searle, Ronald]]> Topor, Roland]]> Ouvrage imprimé]]> Dédicace de l'auteur à Yves De Bruyn]]>
Il est possible d’être irrespectueux sans être insultant. Entre l’effronterie et l’offense, il y a un poste frontière incontournable : l’humour ! Et un marqueur intangible : l’impertinence ne blesse pas.

L’impertinence, comme dans le théâtre de Molière, est d’autant plus appréciable qu’elle est colorée d’esprit. Voilà pourquoi la littérature en fait son miel, tandis que la politique lui offre aussi un terrain fertile. Leurs sources apparaissent inépuisables.

Dans le Dictionnaire des impertinents, Jean-Pol Baras a choisi une sélection de quelque 550 hommes et femmes, pour la drôlerie, la justesse et l’esprit de leurs impertinences. D’Aristote à Pierre Desproges, de François Rabelais à Coluche, de Voltaire à Guillaume Gallienne, l’auteur reprend leurs plus belles flèches.

Bibliothécaire-documentaliste de formation, diariste passionné, Jean-Pol Baras fut secrétaire général du Parti socialiste belge de 1995 à 2008 et Délégué du gouvernement Wallonie-Bruxelles à Paris de 2008 à 2013. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages dont En lisant le Nouvel Obs (Genèse Édition, 2014).]]> Baras, Jean-Pol]]> Genèse édition]]> Ouvrage imprimé]]> Stercq, Jean Pol]]> Willem]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Verheggen, Jean-Pierre]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Verheggen, Jean-Pierre]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Ubac, Raoul]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Topor, roland]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Simon, Armand]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Simon, Armand]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Sojcher, Jacques]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Scutenaire, Louis]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Poliart, Serge]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Pelletti, Daniel]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Puttemans, Pierre]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Piqueray, Gabriel]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Piqueray, Marcel]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Ollivero, Roberto]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Norge]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Monory, Jacques]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Mariën, Marcel]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Louvet, Jean]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Louvet, Jean]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Lenoir, Thierry]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Lenoir, Thierry]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Lenoir, Thierry]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Lenoir, Thierry]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Lejeune, Claire]]> Photographie]]> Stercq, Jean Pol]]> Kirkpatrick, Claire]]> Photographie]]>