De l'Etat 1. L'Etat dans le monde moderne
Lefebvre, Henri
Union Générale d'Editions
Ouvrage imprimé
"Moi que rien" de Werner Lambersy précédé de "Poème" "Paysage avec homme nu dans la neige" "33 scarifications de l'air" poème suivi d'une analyse par le Laboratoire collectif DUR-AN-KI (Léo Beckman et Pierre Vinck) "Maîtres et maisons de thé" de Patricia Castex-Menier "Maîtres et maison de thé, une lecture" de Jan Rubes dessin d'Elisabeth Gasquères Photos de Katina Avgouloups
Lambersy, Werner
Werner Lambersy
Castex-Menier, Patricia
Beckman, Léo
Rubes, Jan
Gasquères, Elisabeth
Avgouloupis, Katina
Vinck, Pierre
Liebman, Marcel
Editions Vie Ouvrière
Un livre qui présente les 3 cycles de travail de Jean-Pierre Marquet. Le cycle 1 reprend un chapitre consacré à Marcel Duchamp. Il est extrait d'un des 12 chapitres d'un des 12 livres autoédités par l'artiste. Le cycle 2 s'organise en deux parties. La première est consacrée au processus de travail de l'artiste (6 chapitres de 12 planches chacun) : Le 12 / Le livre / Le dess(e)in / Les documents / Le carnet / Les outils. La seconde partie du cycle 2 porte sur 6 repères de l'artiste (6 chapitres ici aussi formés chacun de 12 planches) : Je joue à l'artiste / jJai temps perdu / Je livre / Je planche sur le rock / Je me figure / Je f(r)ictionne. Quant au 3ème cycle, il montre un ensemble de 12 planches grand format (147,5 x 104 cm) alors que toutes les autres sont réalisées au format A3. Un dvd accompagne la publication et s'intitule Une planche par jour sinon rien. On y retrouve 365 planches réalisées en 2014.
Marquet, Jean-Pierre
Fondation SmartBe
Editions 100Titres
Yellow Now
de Wasseige, Alain
Schrobiltgen, Luc
Cet artiste américain réalise des tableaux à l'aide d'acryliques phosphorescents. Ce sont donc des œuvres à voir aussi bien dans la lumière que dans le noir. L'ouvrage montre les œuvres sur des doubles pages, l'une consacrée aux tableaux photographiés dans la lumière et l'autre aux tableaux pris dans le noir. La première partie du livre est consacrée à New-York, ses gratte-ciels et ses néons. La deuxième à Las Vegas. La troisième à d'autres villes et paysages américains. La quatrième à quelques villes européennes : Amsterdam, Londres et Paris. La cinquième est consacrée à des interventions de l'artiste dans des espaces publics : un hôtel à Cincinnati et des logements sociaux à Bruxelles. Quant à la dernière partie, elle porte sur les autres peintures de l'artiste: reflets, portraits et peintures abstraites.
Bacher, Thomas
Maison des Arts (Châtillon)
Fagen, Gail Ann
Batz, Gilles
Matulionis, Greg
Sculpteur italien, né au Congo, vivant en Belgique, auteur d'une oeuvre tout à fait originale en polyester polychrome. Oeuvres d'intérieurs, oeuvres destinées à l'espace public et empreintes en résine. Un art qui renoue avec la statuaire polychrome, narrative et critique. Un livre qui présente la réflexion de l'artiste sur la sculpture, sur l'imagerie populaire et ses expressions, sur les déclinaisons d'images qui sont à la source de l'oeuvre de cet artiste.
Ollivero, Roberto
Stas, André
MacBride, Jane
Chable, Thomas
Orfandl, Peter
Smith, Valérie
Ruelle, Philippe
Plasticien, performer, cinéaste belge. Après une introduction sur la transgression et sur l'esthétique, Jan Bucquoy raconte à Alain de Wasseige son parcours. Un livre qui donne à voir les peintures, collages, performances, films et bandes dessinées de l'artiste et rapelle les débats et procès auxquels son oeuvre a donné lieu. Un livre complété par des points de vue de François Coadou, Théophile de Giraud, Paul Ilegems, Corinne Mayer et par l'émission Hep Taxi (RTBF) consacrée à l'artiste.
Bucquoy, Jan
Coadou, François
de Giraud, Théophile
Ilegems, Paul
Maier, Corinne
Dendeau, Guillaume
Desablin, Anaël
Gielen, Philippe
Olivier, Richard
Sartiaux, Nathelie
Timmermans, Carinne
Artiste plurisidisciplinaire, (peintures, installations, performances, vidéos), se manifeste depuis le début des années 70. Développe un travail ironique et distancié sur la peinture et l'art en général. Un livre qui retrace les grandes étapes de son oeuvre et sa relation critique, pointue et décalée à la peinture et son histoire : L'art relationnel / Les tableaux bruns passés au noir / Les tableaux multicolores passés au noir / Les devoirs quotidiens / Les chroniques télé / Les peintures tautologiques / lLs peintisseries / Les peintoucheries / Les tapisteries / Le musée de l'homme / Le délirium vidéo. Textes de Jacques Lennep ponctué de recensions émanant de critiques d'art. Un cd accompagne la publication.
Lennep, Jacques
Parmantier, Marianne
van Lennep, Vincent
Brachot, Isy
Pendant six ans, l'artiste décide de "tenir une sorte de journal": 2195 Devoirs quotidiens, soit 2195 feuilles au format A4 comprenant textes dessinés, tapuscrits, dessins et photos. Outre un DVD reprenant l'ensemble de Devoirs Quotidiens repris par sujets, l'ouvrage développe quelques grands thèmes qui traversent cette oeuvre : Rêves, fantsames / Faits divers / Le Banal quotidien / En voyage ici et là / Le royal musée / Histoire et histoires / L'art ... de travers / Pauvre Belgique / Les petites choses.
Falzone, Christophe
Jungblut, Guy
Arts en relation : techniques et pratiques d'un art relationnel de 1973 à nos jours
Un livre qui propose une lecture transversale de l'oeuvre de Jacques Lennep autour de la problématique qui la fonde : l'art en relation. Un livre organisé autour de 8 grands axes : Art attitude / Art naration / Art action - Art performance / Mail Art / Art installation / Photo art / Vidéo art / Ode au saucisson. Un livre accompagné d'un DVD reprenant un ensemble de performances. Un cd accompagne la publication.
Peintre et sculpteur anversois, digne héritier de Jérôme Bosh et de James Ensor. Sur base d'entretiens avec Alain de Wasseige, Frank Maieu retrace son itinéraire de peintre, dessinateur et sculpteur. Entre époques, préoccupations, conditions matérielles et techniques mises en oeuvre. Une façon d'entrer au coeur du processus de travail d'un artiste, des étapes de sa démarche, de son esthétique, de ses associations d'images et de son point de vue sur le monde et sur sa propre existence. Cet ouvrage a fait l'objet d'une édition cartonnée comprenant une gravure colorée et signée par l'artiste, numérotée de 1 à 200. En soutien à ce projet, édition de la sculpture en céramique Merci numérotée de 1 à 90.
Maieu, Frank
Zwarte Panter (Anvers)
Raemdonck, Adriaan
Elias, Wim
Van de Velde, Wannes
Van Loo, Guy
Jacquet, Cathy
Sneppe, Jo
Un livre en trois parties. La première est consacrée aux oeuvres récentes de Jacques Lennep : Grisailles (peintures photogéniques), la deuxième développe la réflexion autour du noir dans la peinture de cet artiste. Quant à la troisième, elle est consacrée à un axe qui traverse toute son oeuvre : l'art raconte des histoires.
Un ouvrage qui fait le point sur un aspect particulier du travail de l'artiste. Il s'articule autour de deux axes : la galerie des autres et la galerie du moi. Dans la première partie, Jacques Lennep a réuni des personnages hors du commun, tous artistes et collectionneurs à leur manière : un sculpteur de marrons, un supporter d'un club de foot qui a passé sa vie à la zébrer, un cordonnier qui peint les semelles de chaussures, etc. Autant d'artistes que Lennep a lui-même exposés. La seconde partie de l'ouvrage est consacrée aux artistes que Lennep a inventés et qui lui ont permis de faire la nique au système de l'art : un peintre du dimanche, un peintre de fers à repasser, un peintre de toiles blanches marquées seulement de leur numéro d'ordre de production, etc. Un cd accompagne la publication, il s'agit de la vidéo originale de Thierry Zéno produite par la Fondation SMartBe pour sa collection Portraits d'Artistes.
Bastin, Christine
Carez, Christian
Evrard, Jacques
Marenne, Karine
FlipchArts présente un ensemble important d'oeuvres de Benoit Piret réalisées sur des feuilles de Flipchart récupérées en fin de séminaires d'entreprise. L'ouvrage s'articule autour des grands thématiques de la démarche de l'artiste : nature, détresses du monde, illustrations et portraits d'artistes. Le livre se termine par les derniers travaux de Benoit Piret : "Tondos" : un ensemble de tableaux ronds reprenant la figure de personnalités vis-vis desquelles se positionne l'artiste : ceux qu'il apprécie et ceux qu'il honnit.
Piret, Benoit
Lorent, Claude
Dieleman, Elisabeth
Scheerlinck, Saskia
Verhoeven, Judith
Laing, Ronald David
Penguin Books
Gravures de Emile Lanc Photos de Nicole Geoffroy
Mertens, Pierre
Van Oudenhove, Madeleine
Dorsel, Monique
les éditions de l'ambedui
Geoffroy, Nicole
Edition établie et présentée par Philippe Dewolf Postface de Colette Lambrichs Deux dessins de René Magritte
Lecomte, Marcel
Editions de la Différence
Dewolf, Philippe
Lambrichs, Colette
Magritte, René
l'enseigne du Paradis-Perdu
Ivanovsky, Elisabeth
Une étude de Marie-Thérèse Bodart avec un choix de poèmes, 24 illustrations, une chronologie bibliographique : "Marcel Lecomte et son temps"
Bodart, Marie-Thérèse
Editions Seghers
Avant-propos de Frans De Haes Dédicace de l'auteur à Pierre Puttemans
Editions PHI
Editions du Noroit
Editions les éperonniers
De Haes, Frans
Bruynoghe, Yannick
Peinture
Limbour, Georges
Gallimard
Leiris, Michel
Personnage au chapeau, assis devant un piano.
Photographie
Traduction de l'allemand de Julien Hervier
Lettau, Reinhardt
Hervier, Julien
Ouvrage non repris dans la bibliographie de l'auteur
Linze, Georges
Editions Anthologie
G.L.M.
Masson, André
Livre bilingue EN-FR Poèmes traduits par Pierre Alien
Lowell, Robert
Christian Bourgois éditeur
Alien, Pierre
Affiche de l'exposition Photographies de Serge Vandercam, textes de Marcel et Gabriel Piqueray du 29 janvier au 13 mars 1988 au Botanique (Bruxelles)
Affiche de l'exposition Photographies de Serge Vandercam textes de Marcel et Gabriel Piqueray, du 29 janvier au 13 mars 1988, au Botanique. L'affiche est intitulée Cinquantenaire Park : 1925 - 1940 en faisant références à la publication des éditions Le Daily-Bul.
Vandercam, Serge
Piqueray, Marcel
Piqueray, Gabriel
Affiche
Affiche de promotion pour la publication Apologie du Jazz éditée par Les presse de Belgique
Bernhard, Edmond
de Vergnies, Jacques
Les presses de Belgique
Ouwerx, John
Photographie de Christian Dotremont par Caroline Ghyselen
Ghyselen, Caroline
Dotremont, Christian
Affiche de l'exposition Yannick Bruynoghe photos, du 08-03 au 28-04-1985, au Musée d'Ixelles
Affiche pour un concert organisé au Centre Culturel d'Uccle Les vedettes de Comblain-La-Tour, 14-10-1963?
Fud Candrix
Sadi
Naret, Bobby
Dubois, Paul
Aerts, Josse
Van Landen, Jean
Van Averbeecke, Roger
Fanis, Jean
Mardens, Vivi
de Radzitzky, Carlos
Acteur et performeur de (dé)formation, Sébastien Fayard livre ici une série en cours, inédite, de clichés qui détournent, c’est le cas de le dire, des clichés. Le procédé est simple mais inusable : prendre les choses au pied de leur lettre, exploiter les ambiguïtés et les doubles sens des phrases toutes faites, des métaphores éculées, des formules journalistiques, des poncifs en vogue. Faisant ses trucs, il en défait pas mal d’autres – des attentes, des snobismes, des poses et des postures, des idées reçues, des présupposés logiques. Pour bien comprendre il faut se méprendre, et accepter surtout un paradoxal et étroit entrelacs entre stupidité et lucidité. (Emmanuel d'Autreppe)
Fayard, Sébastien
d'Autreppe, Emmanuel
J’ai rencontré ce jeune illustrateur en tant que visiteur de la galerie. Pendant toute une période il m’a aidé à tenir la galerie, à dresser l’inventaire des œuvres d’Ollivero. Il a aussi réalisé la prémaquette de la première édition du livre d’André Stas intitulé Collages. (Alain de Wasseige) Ce livre comporte 15 dessins rehaussés à la main et textes à propos d'un personnage assez conventionnel (Monsieur Queste), à la recherche de l'âme soeur, d'un coupable, de l'ivresse, de l'animal qui est en lui, d'un souvenir, etc. L'ouvrage a été édité à l'occasion de l'exposition Humour Noir à la Galerie 100Titres à Bruxelles en janvier et février 2007.
Renaud, Alexis
André Stas a vu son monde bouleversé par les contraintes du quotidien. Il s'en est échappé grâce à la mise en chantier de ces pseudo-mandalas. Utilisant, comme à son habitude, la technique du collage, il s'est inspiré du monde de la publicité où la répétition est légion et a privilégié le jeu de formes, de rythmes et de matières autour d'un élément central : un trou du cul, une étoile, un ballon, le portrait de Pérec, celui de Kafka, une petite culotte, etc.
Un livre consacré au Nus rhabillés de Fanny Viollet. Depuis 1996, cette artiste française a acquis dans les musées des cartes postales des nus dans l'art. Moquant les fausses pudeurs autant que les positions réactionnaires, voire sectaires, l'artiste, qui est aussi historienne d'art, revisite l'art , ses codes, ses esthétiques et ses normes, en rhabillant les nus à l'aide d'une étonnante varité de points brodés et de fils ou et de fragments de tissus de couleurs. Une sélection de 120 des quelque 400 cartes postales réalisées par l'artiste. L'ouvrage donne à voir un panorama de cet aspect de l'oeuvre de Fanny Viollet des chefs d'oeuvre de la Renaissance à l'art contemporain. Un livre précédé d'une introduction d'Anaëlle Prêtre et d'une synthèse, période par période, de la façon dont chaque grande époque a traité le nu dans l'art. Un livre qui permet aussi de confronter reproductions originales et interprétations par l'artiste. Nus rhabillés a été édité à l'occasion de l'exposition Confusion des genres consacrée à l'oeuvre de Fanny Viollet à la Galerie 100Titres à Bruxelles en 2014.
Viollet, Fanny
Prêtre, Anaëlle
"Au-delà du point de vue" pourrait être la définition du travail de Daniel Locus. Au travers de ses divers travaux, celui-ci recherche plus le sens de l'image, son rapport aux réalités qu'il ne montre. Particulièrement attentif aux digressions, Daniel Locus poursuit un travail de ré-écriture : ellipse, raccourci, en sont les outils. Que ce soit dans les séries "non lieu, table talk" , dans la série "around one-self" ou encore dans son dernier opus "histoires d'Histoire", le banal, l'insignifiant quotidien devient le centre du récit, les images périphériques lui donnent un sens, une dimension nouvelle. Rien à voir? Edité à l'occasion de l'exposition mirror[']s horror à la Galerie 100Titres en 2012.
Locus, Daniel
Turin, Aldo Guillaume
L'ouvrage reprend l'ensemble des oeuvres présentées à la Galerie 100 Titres en 2012 : grands Portraits à la mine de plomb inspirés de documents photographiques et Déprogramations, où il n'a ya plus de réalité apparente. Il s'agit, dans dernière cette série d'oeuvres, d'une plongée libre, sans idée a priori, qui associe dessins et fragments de textes.
Hucleux, Jean-Olivier
Jean-Olivier Hucleux
Bethenod, Simon
Hissard, Jean-René
Les éditions du Zarpataedo
Hoarau, Jacques
Wat, Pierre